Carl Larsson Karin Peeling Rhubarb Fine Art Poster

Een onderzoek in de genade en schoonheid van eenvoudige dingen, hier hebben we de vrouw van de kunstenaar Karin die een nederige taak uitvoert, die rabarber van de tuin afschildert. Beschrijving van het ontwerp: Karin, gekleed in een van haar kenmerkende "losse" kikkers, zit in een gracieus poesje op een eenvoudige, lage houten stoel. Haar witte schort en de rode stoel creëer zich tegen de zwarte van haar jurk. Haar gezicht is verduisterd door haar elegante pet van de riettuin, dat is voorzien van een zwarte boog en een rode en zwarte pet speld. Aan haar voeten is een simpele pottenbak met kraubarb die ze al heeft geschilderd. Rechts een glazen pot gevuld met gesneden rabarber. Achter de kom staan nog eens drie glazen potten die wachten om gevuld te worden, en op de voorgrond nog meer rabarber, vers van de tuin. Het lijkt erop dat ze op merkwaardige wijze heeft gekozen om deze taak uit te voeren in de studio van de kunstenaar, aangezien enorme schetsen aan de muur achter haar hangen en ze zit naast een groene houten voetstuk met een standbeeld. Het punt van het uitzicht is laag, en we zien alleen de onderste delen van de schetsen die wijzen op een Bijbelse scène en de kale voeten van het beeld. Wat het beeld betreft, wijzen de eenvoudige bruine kleren en kale voeten op een heilige of op zijn minst heiligheid. Iemand, misschien Karin zelf, heeft een bloeiende cactus op het voetstuk gezet — of het nu gaat om de onzichtbare heilige of om de schoonheid ervan op ooghoogte, of beide, we zijn aan het raden. Linksboven zien we een gesloten houten deur, zwaar gepaneld, met zwart ijzerwerk, het type deur dat naar buiten zou leiden. Samen met het pet dat Karin's gezicht verduistert, wijst dit op haar verlangen naar een privé-moment. In Carl Larsson's latere werken, vooral, krijgen we vaak een gevoel van tijd zoals naast het eeuwige, en een suggestie dat een omgeving die rijk is aan kunst, de schoonheid van het hier en nu, van het eenvoudige alledaagse leven, in focus brengt en ons in staat stelt het echt te zien. Het hartmotief op de deursluiting en Karin's contemplatieve aspect suggereren een "overdenking in het hart" en hier is ze in het zwart gekleed. Tegen de tijd dat dit geschilderd werd, hadden de Larssons twee zoons verloren, kleine Mats die slechts twee maanden leefden en Ulf die op 18 jaar stierf. Misschien herinnert Karin zich haar verloren zonen, en overdenkt ze de eeuwige dingen, terwijl ze voedsel voorbereidt voor de zes kinderen die nog bij haar zijn. Het leven gaat door, de tuin geeft zijn helling op, de lege potten wachten om gevuld te worden. Toch herinnert ze zich en houdt ze ze in haar hart, zelfs als haar handen werken om te zorgen voor de aardse voeding van de nog levende mensen. Dit is de volledige afloopversie (versie zonder grenzen die bedoeld is voor gebruik als poster. In de Art van Carl Larsson Collectie van mijn galerij staat een fijne kunstfoto die bedoeld is om te rijpen en te ontwerpen. De witte grens op de drukversie maakt het het opzetten en het rijpen proces gemakkelijker als u bij het ontwerpen van het plan bent. De standaardinstelling hier is voor de optie "basis" papier. Probeer de andere papieren opties uit en kies degene die past bij uw smaak en budget. De papieren met UV-bescherming zullen je een langere afdruk geven, je kunt je afgeven in de familie, en ik zou deze optie zeker aanraden als je de afdruk op een zonnige locatie wilt hangen. Ik zou de canvasoptie zelf niet kiezen, omdat deze niet in overeenstemming is met deze afdruk (het originele is waterverf op papier, niet olie op canvas). Over het oorspronkelijke kunstwerk: Kunstenaar: Carl Larsson Title: Karin Peeling Rhubarb Date: 1911 Medium: Waterverf About the artiest:Carl Larsson (b Stockholm, 28 mei 1853; d Falun, 22 januari 1919) was een Zweedse schilder, illustrator, printmaker en schrijver. Zijn werk omvatte een groot aantal portretten en illustraties van boeken, evenals een aantal grote moorden (het bekendste zijn de moorden op de Zweedse artistieke geschiedenis in het Nationalmuseum, Stockholm, 1896). De meest geliefde kunstenaar van Zweden, hij wordt nu vooral herinnerd voor zijn waterverven van het idyllische leven dat hij genoot in zijn beroemde huis in het dorp Sundborn met zijn vrouw Karin en hun acht kinderen. In de woorden van een hedendaagse criticus: "Deze zijn helemaal charmant — gespierd, levendig, origineel en vol van een onbeschrijfelijke versheid en hartelijkheid." Dit kunstwerk werd liefdevol voorbereid voor druk door een professionele grafische kunstenaar. Dit is een bestand met een ultrahoge resolutie en zal zelfs bij grotere afmetingen prachtig afdrukken. Ik heb de 'smog' zorgvuldig gecorrigeerd (rook, vet en stof die uiteindelijk het oorspronkelijke kunstwerk verstikt) op de manier van een kunstbehoudster (maar met digitale middelen en geavanceerde software), terwijl ik het charmante ouderdomspatroon in stand houd. Ik heb ook zorgvuldig vlekken verwijderd en hier en daar gespen en strakke tekens gemaakt nadat het de handen van de kunstenaar verliet, maar ik heb de oorspronkelijke potloodtekens van de kunstenaar en de kleine inktvlekken alleen gelaten, omdat ze deel uitmaken van de originele kaart van het schilderij.