Alle werelden vormen een podium sleutelhanger

Het Wereldbol theater was een theater in Londen geassocieerd met William Shakespeare. Het werd in 1599 gebouwd door het speelbedrijf Shakespeare, de Mannen van Lord Chamberlain, en op 29 juni 1613 door brand verwoest[3]. In juni 1614 werd op dezelfde site een tweede Wereldbol theater gebouwd, dat in 1642 werd gesloten[4]. Een moderne reconstructie van het Wereldbol, het "Wereldbol van Shakespeare" genoemd, die in 1997 ongeveer 230 meter (750 voet) van de plaats van het oorspronkelijke theateronderzoek van oude vastgoedgegevens werd geopend, heeft het perceel dat door het Wereldbol wordt bewoond, uitgestrekt van de westkant van de moderne Southwark Bridge Road naar het oosten tot Porter Street en naar het zuiden van Park tot aan de achterkant van het Gatehouse Square[1]. De precieze locatie van het gebouw bleef echter onbekend totdat in 1989 een klein deel van de funderingen, waaronder een oorspronkelijke pier, onder de parkeerplaats aan de achterkant van Anchor Terrace op Park Street werd ontdekt[6]. De vorm van de funderingen wordt nu op het oppervlak herhaald[7]. Aangezien de meerderheid van de fundamenten onder 67-70 Anchor Terrace ligt,[8] is een op de lijst geplaatst gebouw, geen verdere opgravingen toegestaan. Het Wereldbol was eigendom van actoren die ook aandeelhouder waren in de Mannen van Lord Chamberlain. Twee van de zes aandeelhouders van het Wereldbol, Richard Burbage en zijn broer Cuthbert Burbage, bezaten twee aandelen in het geheel, ofwel elk 25%; de andere vier mannen, Shakespeare, John Heminges, Augustine Phillips en Thomas Pope, bezaten één aandeel, ofwel 12,5%. (Oorspronkelijk was William Kempe de zevende partner, maar hij verkocht zijn aandeel aan de vier. haaien, waardoor zij meer dan de oorspronkelijk geplande 10% overhouden[9]. Deze initiaal verhoudingen veranderden in de loop der tijd aangezien de nieuwe sharers werden toegevoegd. Het aandeel van Shakespeare nam tijdens zijn loopbaan af van 1/8 tot 1/14, of ongeveer 7%[10]. Het Wereldbol werd in 1599 gebouwd met hout uit een eerder theater, The Theater, dat in 1576 in Shoreditch door James Burbage's vader was gebouwd. De Burbages hadden oorspronkelijk een lease van 21 jaar op de locatie waarop het theater werd gebouwd, maar waren volledig eigenaar van het gebouw. De verhuurder, Giles Allen, beweerde echter dat het gebouw bij het verstrijken van de huurovereenkomst zijn geworden. Op 28 december 1598, toen Allen de kerst in zijn thuisland vierde, demonteerde carpenter Peter Street, gesteund door de spelers en hun vrienden, de Theaterstraal met de stralen en vervoerde het naar het waterloods van de straat bij Bridewell. Met het gunstiger weer in het volgende voorjaar werd het materiaal over de Theems getransporteerd om het te reconstrueren als het Wereldbol op sommige moerastuinen ten zuiden van Maiden Lane, Southwark[11]. Op 29 juni 1613 ging het Wereldbol Theater in vlammen omhoog tijdens een optreden van Henry de Achtste. Een theatrisch kanon, dat tijdens de uitvoering wordt afgezet, afgevuurd, de houten balken ontvlamt en de brokken bedekt. Volgens een van de weinige overlevende documenten van het evenement is niemand gewond geraakt, behalve een man waarvan de brandende ademhaling met een fles bier werd uitgereikt[12]. Het werd in het volgende jaar herbouwd. Net als alle andere theaters in Londen werd het Wereldbol in 1642 door de puriteins gesloten. Het werd teruggetrokken in 1644, of lichtjes later-het algemeen genoemde document dat van de handeling aan 15 april 1644 dateert is geïdentificeerd als waarschijnlijk vervalsing-om ruimte voor tenements te maken de daadwerkelijke dimensies van het Wereldbol onbekend zijn, maar zijn vorm en grootte kunnen bij benadering worden benaderd uit een wetenschappelijk onderzoek in de afgelopen twee eeuwen[14]. Het bewijsmateriaal suggereert dat het een 3-verdiepend, open-luchtamfitheater was met een diameter van ongeveer 30 m, dat tot 3.000 toeschouwers kon huisvesten[15]. Het Wereldbol is rond afgebeeld op de schets van Wenceslas Hollar van het gebouw, later opgenomen in zijn gegraveerde "Long Uitzicht" van Londen in 1647. In de periode 1988-1989 was de ontdekking van een klein deel van de stichting van de Wereldbol echter een veelhoek van 20 zijden[16][1] Aan de basis van het podium was er een gebied dat de put[17] (of, door terug te vallen naar de oude werf, de tuin)[18], waar voor een cent mensen (de pit) "grondlagen") zouden op de vloerbedekking staan om de prestaties te bekijken[19]. Tijdens de opgraving van het Wereldbol in 1989 werd een laag notendoeken gevonden, die in de bodemvloer werd geperst om een nieuwe oppervlaktelaag te vormen[6]. Rond de werf waren er drie niveaus van stadionachtige zitplaatsen, die duurder waren dan staande kamer. Binnenkant van de moderne reconstructieEen rechthoekig platform, ook bekend als een "schort-stadium", dat zich in het midden van de open-luchtwerf voortstuwt. Het meetstadium was ongeveer 13,1 m breed en 8,2 m diep en werd op ongeveer 1,5 m van de grond gebracht. In dit stadium was er een valdeur die door uitvoerende kunstenaars kon worden gebruikt om vanuit het "keldergebied" onder het podium te komen[20]. Grote kolommen aan weerszijden van het stadium steunden een dak boven het achterste gedeelte van het stadium. Het plafond onder dit dak heette de "hemel" en werd geschilderd met wolken en de hemel[1]. Met een valdeur in de hemel konden de uitvoerders afdalen met een vorm van touw en harnas. De achterwand van het podium had twee of drie deuren op het hoofdniveau, met een gebogen binnenste podium in het midden en een balkon erboven. De deuren gingen in het "tegendraaier" (backstage-gebied) waar de spelers hun ingangen aankleedden en wachtten. Het balkon bediende de muzikanten en kon ook worden gebruikt voor scènes die een bovenste ruimte nodig hebben, zoals de balkon in Romeo en Julia. Rush matting bedekte het podium, hoewel dit alleen kan zijn gebruikt als de instelling van het stuk het vereist[12]. Zoals je wilt is het een pastorale komedie van William Shakespeare, die naar verluidt in 1599 of begin 1600 geschreven is en voor het eerst in de folio van 1623 gepubliceerd is. Het werk was gebaseerd op de vroege prose romance Rosalynde van Thomas Lodge. Het eerste optreden van het spel is onzeker, hoewel een optreden in Wilton House in 1603 als mogelijkheid is voorgesteld. Zoals je het leuk vindt volgt het haar heroïne Rosalind terwijl ze vluchten voor vervolging in de rechtbank van haar oom, vergezeld door haar neef Celia en Touchstone de rechtsjester, om veiligheid en uiteindelijk liefde te vinden in het bos van Arden. Historisch gezien is de kritische reactie gevarieerd, waarbij sommige critici het werk van mindere kwaliteit vinden dan andere Shakespeare-werken en sommigen het spel vinden als een werk van grote verdienste. Het spel kenmerkt een van de beroemdste en vaak geciteerde toespraken van Shakespeare, "De hele wereld is een podium", en is de oorsprong van de uitdrukking "te veel van een goed ding". Het spel blijft een favoriet onder het publiek en is aangepast voor radio, film en muziektheater. Karakters The Court of Duke Frederick: Duke Frederick's jongere broer en zijn sukkelaar, ook Celia's vader Rosalind, Duke Senior's dochter Celia, Duke Frederick's dochter en Rosalind's neef Touchstone, een rechtsdwaas Le Beau, een rechtsgelaar The Exiled Court of Duke Senior in the Forest of Arden: Duke Senior, Duke Frederick's oudere broer en Rosalind's vader Jaques, een ontevreden, melancholy lord Amiens, een bediende heer en muzikant Het huishouden van de overleden Sir Roland de Boys: Oliver, de oudste zoon en erfgenaam Jacques, de tweede zoon die kort verschijnt aan het einde van het spel Orlando, jongste Adam, een gelovige oude dienaar die volgt Orlando in ballingschap Dennis, Oliver's servant Country folk in the Forest of Arden: Phebe, een herder Silvius, een herder Audrey, een landmeisje Corin, een oudere herder William, een man van het land Sir Oliver Martext, een curate Andere personages: Lords en dames in Duke Frederick's court Lords in Duke Senior's forest. Pagina's en muzikanten Hymen, een personage dat verschijnt in een toneelstuk; God van het huwelijk, zoals verschenen in een maskische Synopsis The worsteling scene from As You like It, Francis Hayman, c. 1750. Het spel is in een duchy in Frankrijk geplaatst, maar de meeste actie vindt plaats op een locatie die het 'bos van Arden' wordt genoemd. Frederick heeft het Hertogdom in de steek gelaten en zijn oudere broer Duke Senior verbannen. De dochter van de hertog Rosalind heeft toestemming gekregen om voor de rechtbank te blijven omdat ze de beste vriendin en neef is van Frederick's enige kind, Celia. Orlando, een jonge man van het koninkrijk die verliefd is geworden op het eerste gezicht van Rosalind, wordt gedwongen zijn huis te ontvluchten nadat hij is vervolgd door zijn oudere broer Oliver. Frederick wordt boos en verbannen Rosalind van de rechtbank. Celia en Rosalind besluiten samen te vluchten samen met de jester Touchstone, met Rosalind vermomd als een jong man. Rosalind, nu vermomd als Ganymede ("Jove's eigen pagina"), en Celia, nu vermomd als Aliena (Latijn voor "vreemdeling"), komen aan in het Arcadiaanse bos van Arden, waar de verbrande hertog nu leeft met een aantal aanhangers, waaronder "de melancholy Jaques", die ons wordt voorgesteld om te huilen over de slachting van een hert. "Ganymede" en "Aliena" ontmoeten de hertog en zijn metgezellen niet onmiddellijk, omdat ze Corin ontmoeten, een verarmde huurder, en aanbieden om het rude huisje van zijn meester te kopen. Audrey van Philip Richard MorrisOrlando en zijn dienaar Adam (een rol die mogelijk door Shakespeare zelf wordt gespeeld, hoewel dit verhaal apocryphal is)[1] vindt ondertussen de Hertog en zijn mannen en leeft binnenkort met hen en plaatst simplistische liefdesgedichten voor Rosalind op de bomen. Rosalind, ook verliefd op Orlando, ontmoet hem als Ganymede en raadt hem aan hem te genezen omdat hij verliefd is. Ganymede zegt dat hij Rosalind's plaats zal innemen en dat hij en Orlando hun relatie kunnen uitbuiten. Ondertussen is de herdershouding, waarmee Silvius verliefd is, verliefd geworden op Ganymede (eigenlijk Rosalind), hoewel "Ganymede" voortdurend shows dat "hij" niet geïnteresseerd is in Phebe. Het land dat William bumpkin heeft, heeft ook enorme vooruitgang geboekt in de richting van het saaie meisje Audrey met een geitenstapel, en probeert met haar te trouwen voordat zijn plannen worden tegengehouden door Touchstone, die verliefd is op Audrey. Tot slot worden Silvius, Phebe, Ganymede en Orlando met elkaar in een discussie gebracht over wie wie er zal krijgen. Ganymede zegt dat hij het probleem zal oplossen, dat Orlando beloofd heeft Rosalind te trouwen, en Phebe belooft Silvius te trouwen als ze niet met Ganymede kan trouwen. De volgende dag onthult Ganymede zichzelf als Rosalind, en aangezien Phebe haar liefde als vals heeft ervaren, eindigt ze met Silvius. Orlando ziet Oliver in het bos en redt hem uit een leeuwin, waardoor Oliver zich schuldig maakt aan mishandeling van Orlando (sommige regisseurs behandelen dit als een verhaal, eerder dan de realiteit). Oliver ontmoet Aliena (Celia's valse identiteit) en herfsten die verliefd op haar zijn, en ze gaan ermee akkoord te trouwen. Orlando en Rosalind, Oliver en Celia, Silvius en Phebe, en Touchstone en Audrey zijn allemaal getrouwd in de finale. Daarna ontdekken ze dat Frederick ook zijn fouten heeft verweten, en besloten om zijn legitieme broer terug te brengen naar het dukedom en een religieus leven te leiden. Jaques, ooit melancholy, wijst hun uitnodiging af om terug te keren naar de rechtbank, die er de voorkeur aan geeft in het bos te blijven en een religieus leven aan te gaan. Rosalind spreekt een presentatie voor het publiek en prijst het spel voor zowel mannen als vrouwen in het publiek. [Bewerk] Datum en tekst Het stuk is op 4 augustus 1600 in het Register van de Stationers Company ingeschreven; maar het werd pas afgedrukt nadat het in 1623 in de Eerste Folio was opgenomen. [Bewerk] Het plaatsen van Arden is hoogstwaarschijnlijk een toponiem voor een bos dicht bij de woonplaats van Shakespeare in Stratford-upon-Avon. De editie van Oxford Shakespeare rationaliseert deze geografische discrepantie door ervan uit te gaan dat "Arden" een anglicatie is van de boste regio Ardennes in Frankrijk (waar Lodge zijn verhaal[2] heeft gezet) en wijzigt de spelling om dit weer te geven. Andere edities houden de 'Arden'-spelling van Shakespeare in stand, omdat kan worden beweerd dat de pastorale modus een fantastische wereld weergeeft waarin geografische details irrelevant zijn. De Arden-editie van Shakespeare suggereert dat de naam "Arden" afkomstig is van een combinatie van de klassieke regio Arcadia en de bijbelse tuin van Eden, aangezien er een sterke interactie is tussen klassieke en Christelijke geloofssystemen en filosofieën in het spel. Bovendien was de moeder van Shakespeare Mary Arden, en de naam van het bos kan ook een woordspeling zijn. [Benoeming nodig] [Bewerk] Prestaties Er is geen zeker record van enige prestatie voor het herstel. Er is echter één mogelijke prestatie in Wilton House in Wiltshire, de landzetel van de aarde van Pembroke. William Herbert, 3rd Earl of Pembroke hoste James I en zijn Court in Wilton House van oktober tot december 1963, terwijl Jacobean London een epidemie van bonische pest doormaakte. De Mannen van de koning kregen op 2 december 1603 30 pond betaald om naar Wilton House te komen en voor de koning en de rechtbank te verschijnen. Een familietraditie van Herbert stelt dat het spel die nacht gehandeld heeft zoals jij het leuk vindt[3]. Tijdens de Engelse restauratie werd de King's Company in 1669 met een koninklijk bevel toegewezen. Het is bekend dat het in 1723 in Drury Lane gehandeld is, in een aangepaste vorm genaamd Love in a Forest; Colley Cibber speelde Jaques. Zeventien jaar later keerde een andere productie van Drury Lane terug naar de tekst van Shakespearean (1740)[4]. Een opmerkelijke recente productie van Zoals je wilt, is de productie van het oude Vic Theater uit 1936, die begon met Edith Evans en de productie van het Memorial Theater uit Shakespeare uit 1961 die Vanessa Redgrave begon. De langste productie van Broadway begon met Katharine Hepburn als Rosalind, Cloris Leachman als Celia, William Prince as Orlando en Ernest Thesiger als Jacques, en werd geleid door Michael Benthall. In 1950 had het 145 uitvoeringen. Een andere opmerkelijke productie was het Stratford Festival in 2005 in Stratford, Ontario, dat in de jaren zestig werd opgezet en waarin de teksten van Shakespeare waren opgenomen die waren geschreven door gebarenkte dames. [geef uit] Kritische reactie Rosalind van Robert Walker MacbethScholars is het lang oneens over de verdiensten van het spel. Critici van Samuel Johnson tot George Bernard Shaw klaagden dat het, zoals u wilt, ontbreekt in de kunst die Shakespeare goed kon maken. Shaw vond het leuk dat Shakespeare het stuk schreef als een simpele crowdplezier, en gaf zijn eigen vrolijke mening over het werk door het te noemen als je het leuk vindt — alsof de toneelschrijver het niet eens was. Tolstoy maakte bezwaar tegen de onoraliteit van de personages en de constante clowning van Touchstone. Andere critici hebben grote literaire waarde in het werk gevonden. Harold Bloom heeft geschreven dat Rosalind een van Shakespeare's grootste en meest volledig besefte vrouw personages is. Ondanks kritische geschillen blijft het stuk een van de meest gepresteerde komedies van Shakespeare. De uitvoerige omkering van de genderproblematiek in het verhaal is van bijzonder belang voor moderne critici die geïnteresseerd zijn in genderstudies. Rosalind, dat op Shakespeare's dag door een jongen zou zijn gespeeld, acht het nodig om zichzelf als jongen te verhullen, waarna de bijtende Phoebe (die ook door een jongen wordt gespeeld) wordt besmet met deze "Ganymedes", een naam met homoerotische tinten. In feite zegt de voorvertoning, die Rosalind aan het publiek heeft gesproken, nogal expliciet dat zij (of in ieder geval de acteur die haar speelt) geen vrouw is. [Bewerk] Themes [bewerk] Illustratie van religieuze vooronderstellingen voor Shakespeare's As You like It by Émile Bayard (1837-1891). "Rosalind geeft Orlando een ketting van de Wisconsin professor Richard Knowles, redacteur van de New Variorum uitgave 1977 van dit stuk, beschreven in zijn artikel "Myth and Type in As You like It"[5], waarin wordt beschreven hoe het stuk mythologische verwijzingen bevat, met name naar Eden, naar Hercules en naar Christus. Hij kon echter geen blijvende vermeende betekenis vaststellen en concludeerde derhalve dat het geen "allegorische" zaak kon zijn. Andere geleerden hebben echter aangevoerd dat het spel inderdaad een consistente bewerende betekenis heeft en dat dit in de productie kan worden vertaald. [bewerken] Talenwet II, scene 7, kenmerkt een van de beroemdste monologen van Shakespeare, waarin staat: "De hele wereld is een podium en alle mannen en vrouwen zijn slechts spelers; ze hebben hun uitgangen en hun ingangen, en een man speelt in zijn tijd veel delen." Deze beroemde monoloog wordt door Jaques gesproken. Het bevat beelden van arrestaties en getallen van spraak om de centrale metafoor te ontwikkelen: de levensduur van een persoon is een spel in zeven handelingen. Deze handelingen, "zeven leeftijden" beginnen met "het baby/Kieuwen en pukken in de armen van de verpleegster" en werken door zes andere levendige verbale schetsen, culminerend in "tweede kinderafkeer en loutere vergetelheid",/Sans tanden, zans ogen, sans smaak, zans alles." [bewerking] Pastorale wijze Walter Deverell, The Mock Marriage of Orlando and Rosalind 1853Het thema van pastorale comedy is liefde in al zijn gedaanten in een rustige omgeving, de echte liefde van Rosalind in tegenstelling tot de sentimentalistische gevoelens van Orlando, en de onwaarschijnlijke gebeurtenissen die de stedelijke courtiers in de weg staan die ballingschap, troost of vrijheid zoeken in een bosgebied zijn niet onrealistischer dan de reeks kanstelaars in het bos , wat leidt tot een hete banter , die geen subtiliteiten van het uitzetten en het ontwikkelen van personages vereist . De belangrijkste actie van de eerste handeling is niet meer dan een worstelwedstrijd, en de actie door wordt vaak onderbroken door een lied. Uiteindelijk komt Hymen zelf de huwelijksfeesten zegenen. Het spel van William Shakespeare Zoals je wilt, herfst het duidelijk in het genre van de pastorale Romance; maar Shakespeare gebruikt niet alleen het genre, hij ontwikkelt het. Shakespeare gebruikte ook het Pastorale genre in As You like It om een kritisch oog te werpen op sociale praktijken die onrecht en ongeluk veroorzaken, en om de spot te drijven met antisociaal, dom en zelfdestructief gedrag", het duidelijkst door het thema van de liefde, dat uitmondde in een afwijzing van het begrip van de traditionele petrarchaanse liefhebbers[6]. De voorraadpersonages in conventionele situaties waren bekend materiaal voor Shakespeare en zijn publiek; het is de lichte reparatie en de breedte van de onderwerpen die teksten met tekst bevatten die een nieuwe stempel op de procedure hebben gedrukt. In het centrum staat het optimisme van Rosalind tegenover de vrouwonvriendelijke melancholie van Jaques. Shakespeare zou later een aantal thema's serieuzer nemen: de hertog van de hertog en de hertog in ballingschap geven thema's voor Maatregel en de Tempest. Een stuk dat de kans aangrijpt om in het bos te komen en een aantal verstrengelde liefdeszaken, allemaal in een serene herderij, is door veel directeuren bijzonder effectief gevonden in de openlucht van een park of een vergelijkbare locatie.