Boerderij Garden 1905 Gustav Klimt Small Poster

Boerderij Garden 1905 Gustav Klimt public domain, 1905 gustav klimt, olieverf op doek, art nouveau, bloemetjes, kleurrijke afbeeldingen "Niets doen wordt na korte tijd saai"; Gustav Klimt's opvattingen over het leven - zoals de meeste van zijn schilderijen - waren altijd vol spanning, kleur en beweging. Net als in het olieverfschilderij Bauerngarten, dat hij in 1907 maakte met een reeks andere bekende tuin- en landschapsschilderijen, is de spanning en beweging een belangrijk onderdeel van zijn kunst. Hij vond inspiratie in de jaren van het decadentisme van 1890 tot 1917 op een reis met zijn familie en vrienden, waarbij hij de rustieke en natuurlijke tuin van het Mayr-Hof in Litzlberg voor zichzelf en zijn kunst ontdekte. De Oostenrijkse kunstenaar was in zijn creatieve hoogtijdagen en begon op dat moment enkele nieuwe technieken, motieven en composities voor zichzelf te ontdekken. Het schilderij Bauerngarten, met zijn unieke compositie van kleuren en vormen, is een van de bekendste en populairste schilderijen van de kunstenaar en werd in 2017 geveild als het op twee na duurste schilderij in de Europese kunstgeschiedenis. Door complementaire kleuren - zoals Klimt vaak zijn werken gaf - maakt dit afbeelding in het rood-groene schema ook indruk met een kleurrijke, vrije en toch harmonieuze compositie, die wordt versterkt door de driehoekige opstelling van de bloemstukken op de groene weide. De ongewone driehoeksamenstelling is te zien in sommige van Klimts werken van dit moment. Het geeft een gevoel van compactheid, uniformiteit en orde, en weerspiegelt een speciaal inzicht in de natuur door de willekeurige, natuurlijke rangschikking van bloemen in deze geometrische vorm. Aan de ene kant lijkt de natuur onversierd, wild en vrij, aan de andere kant lijkt het zo vlekkeloos dat het voor haar mogelijk is om foutloos en "volmaakt" te creëer. De groene achtergrond show ook de natuurlijkheid en levendigheid van het landschap en het natuurrijk door zijn verschillende groene tinten en de onvoorziene opstelling. Verschillende, warme en diep glanzende tinten van de rode en gele kleurfamilie worden helderder door individuele velden van papavers, madeliefjes en rozen van verschillende felle kleuren naar boven, totdat sommige witte stralende bloesems zich als een kruin over de andere uitstrekken. Het blauwe veld van vergeet-mij-niet bloesems in het hart van het schilderij is een pauze en tegelijkertijd een blikvanger waarvan de lichtgevende kleur een ondersteunend en startpunt vormt vanwege het sterke contrast. Door middel van impressionistische beeldvormingstechnieken, die vooral gericht zijn op het belang van het motief achter het oppervlak, verbeeldt Klimt de schoonheid en vitaliteit van de planten, die, hoewel doordacht gerangschikt, toch arbitrair en machtig zijn. Volgens Klimt is de natuur, net als de mens, haar eigen kracht, die aan alle beperkingen en levens ontsnapt en onafhankelijk van alle invloeden van buitenaf gedijt. Het moet niet worden gezien als een reactie op het man of het uitzicht van natuur van het man, maar als de enige drager van leven en vitaliteit. Het vierkante formaat werd ook door de artiest gekozen om zijn blik alleen door de compositie in het afbeelding op bepaalde delen te richten. Het vierkante formaat zorgt voor een balans en zorgt ervoor dat elke hoek van het schilderij synoniem lijkt. Het ziet eruit als een deel van de natuur waarvan de eigenschappen en motieven homosemen zijn die onafhankelijk van elkaar zijn.