Edgar Degas - Klasse 1873 van de Repetitie van het Briefkaart

Het schilderen de Titel Deutsch ] van Edgar Degas van de Kunstenaar van de informatie [▼ (1834-1917 ): Jaar 1873 Techniek Deutsch van Ballettprobe: Auf Leinwand van Öl Afmetingen Deutsch: 45.8 × 61 cm… Hij wordt beschouwd als één van de stichters van Impressionisme hoewel hij de termijn, verwierp en een realist verkoos worden genoemd. Een buitengewone tekenaar, wordt hij vooral geïdentificeerdp met het onderwerp van de dans, en meer dan de helft zijn werken schilder dansers af. Deze tonen zijn beheersing in de afbeelding van beweging, zoals zijn renbaanonderwerpen en vrouw nudes. Zijn portretten zijn opmerkelijk voor hun psychologische ingewikkeldheid en afbeelding van menselijke isolatie. Vroeg in zijn carrière, moest zijn ambitie een geschiedenisschilder, het verzoeken zijn die hij door zijn strenge academische opleiding en dichte studie van klassiek art. goed voorbereid was. In de zijn vroege jaren '30, veranderde hij koers, en door de traditionele methodes van een geschiedenisschilder te brengen om op eigentijdse inhoud te dragen, werd hij een klassieke schilder van het moderne leven. Ontgas was geboren in Parijs, Frankrijk, oudst van vijf kinderen van Célestine Musson DE Gas en Augustin De Gas, een bankier. De familie was matig rijk. Zijn moeder stierf wanneer was dertien ontgas, waarna waren zijn vader en grootvader de belangrijkste invloeden op zijn vroeg leven. Op leeftijd elf, ontgas (in volwassenheid verliet hij de meer aanmatigende spelling van de familienaam) begon met zijn het scholen met inschrijving in het louis-le-Grand Lycée, een diploma behalend in 1853 met een baccalauréat in literatuur. Ontgas begon vroeg in zijn leven te schilderen. Door achttien, had hij een ruimte in zijn huis in de studio van een kunstenaar veranderd, en in 1853 registreerde hij als kopiist in het Louvre. Zijn vader, echter, verwachtte dat hem gaat naar wetsschool. Ontgas behoorlijk geregistreerd bij de Faculteit van Wet van de Universiteit van Parijs in November 1853, maar daar gemaakt weinig inspanning tot bij zijn studies. In 1855, ontgas ontmoet Jean Auguste Dominique Ingres, nooit dat hij respecteerde, en van wie raad hij vergat: "Trek lijnen, jong man, en nog meer lijnen, zowel van het leven als van geheugen, en u zult een goede kunstenaar." worden In April van dat zelfde jaar, ontgas ontvangen toelating aan Ecole des Beaux-Arts, waar hij tekening met Louis Lamothe bestudeerde, onder van wie begeleiding die hij, na de stijl van Ingres heeft gebloeid. In Juli 1856, ontgas gereist naar Italië, waar hij voor de volgende drie jaar zou blijven. In 1858, terwijl het blijven met de familie van zijn tante in Napels, maakte hij de eerste studies voor zijn vroeg meesterwerk, de Familie Bellelli. Hij trok en schilderde ook exemplaren na Michelangelo, Raphael, Titian, en andere kunstenaars van de Renaissance, vaak selecterend uit een altaarstuk een individueel hoofd dat hij behandelde aangezien een portret door 1860 had gemaakt meer dan zevenhonderd copieën van de werken met inbegrip van Italiaanse Renaissance en Frans Klassiek art. ontgast. Op zijn terugkeer naar Frankrijk in 1859, ontgas bewogen in een studio van Parijs grote om hem toe te laten beginnen schilderend Bellelli een familie-het opleggen canvas dat hij voor tentoonstelling in de Salon geweest s=, hoewel het tot 1867 genoeg onvolledig bleef. Hij begon ook met het werk aangaande verscheidene geschiedenisschilderijen: Alexander en Bucephalus en de Dochter van Jephthah in 1859-60; Sémiramis die Babylon in 1860 bouwen; en Jonge Spartans rond 1860. In 1861, ontgas bezocht zijn kinderjarenvriend Paul Valpinçon in Normandië, en gemaakt van zijn vele studies van paarden het vroegst. Hij stelde voor het eerst bij de Salon in 1865 tentoon, toen de jury zijn het schilderen Scène van Oorlog in de Middeleeuwen goedkeurde, die weinig aandacht aantrok. Hoewel hij jaarlijks in de Salon tijdens de volgende vijf jaar tentoonstelde, legde hij niet meer geschiedenisschilderijen, en van hem voor de steeplechase-Gevallen Jockey (Salon van 1866) signaleerde zijn groeiende verplichting aan eigentijdse inhoud. De verandering in zijn kunst werd beïnvloed hoofdzakelijk door het voorbeeld van Edouard Manet, die waren samengekomen in 1864 (terwijl allebei het zelfde portret van Velazquez in het Louvre kopi?ërden, volgens een verhaal ontgassen dat ongeloofwaardig kan zijn). Bij de uitbarsting van de franco-Pruisische Oorlog in 1870, ontgas aangeworven in de Nationale Wacht, waar zijn defensie van Parijs hem weinig tijd voor het schilderen verliet. Tijdens geweer die werd zijn zicht gevonden gebrekkig om te zijn opleiden, en voor de rest van zijn leven waren zijn oogproblemen een constante zorg aan hem. Na de oorlog, in 1872, ontgas begon met een uitgebreid verblijf in New Orleans, Louisiane, waar zijn broer René en een aantal andere verwanten leefden. Blijvend in een huis op de Weg van de Promenade, ontgas veroorzaakt een aantal werken, velen die familieleden afschilderen. Één van ontgaste de werken van New Orleans, terug afschilderend een scène bij de Katoenen Uitwisseling in New Orleans, opgeslaen gunstige aandacht in Frankrijk, en was zijn enig die werk door een museum (dat van Pau) wordt gekocht tijdens zijn leven. Ontgas teruggekeerd aan Parijs in 1873. Het volgende jaar stierf zijn vader, en in het verdere regelen van het landgoed werd het ontdekt ontgaste die had de broer René enorme bedrijfsschulden vergaard. Om de familienaam te bewaren, ontgas werd gedwongen om zijn huis en een collectie van kunst te verkopen die hij had geërftt. Afhankelijk voor het eerst in zijn leven van verkoop van zijn kunstwerk voor inkomen, veroorzaakte hij veel van zijn grootste werk tijdens het decenniumbegin in 1874. Grondig onderhand gedesillusioneerd met de Salon, ontgas samengewerkte met een groep jonge kunstenaars die op het organiseren van een onafhankelijke die de maatschappij tentoonstellen aandachtig waren. Eerste van hun tentoonstellingen, die snel de Tentoonstellingen van de Impressionist werden gesynchroniseerd, was in 1874. De impressionisten hielden later extra zeven, laatste in 1886 tonen. Ontgas nam een hoofdrol in het organiseren van de tentoonstellingen, en toonde zijn werk alles bij elkaar maar één van hen, ondanks zijn blijvende conflicten met anderen in de groep. Hij had weinig evenals Monet en de andere landschapsschilders, die hij voor in openlucht het schilderen bespotte. Conservatief in zijn sociale houdingen die, verafschuwde hij het schandaal door de tentoonstellingen wordt creëer, evenals de publiciteit en adverteren dat zijn gestreefde naar collega's. Hij verwierp bitter de etiketImpressionist die de pers had creëer en gepopulariseerd, en het zijn aandringen op het omvatten van niet-impressionistkunstenaars zoals Jean-Louis Forain en Jean-François Raffaëlli in hun tentoonstellingen creëer wrok binnen de groep, die tot hun het uiteindelijke ontbinden in 1886 bijdragen. Als zijn financiële situatie beter door verkoop van zijn eigen werk, kon hij zijn hartstocht voor het verzamelen van de werken door kunstenaars tevreden stellen die hij heeft bewonderd: oude meesters zoals El Greco en dergelijke tijdgenoten zoals Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin, en Van Gogh. Drie kunstenaars die hij, Ingres, Delacroix heeft aanbeden, en Daumier, vooral goed vertegenwoordigd=werd= in zijn collectie. In recente 1880s, ontgas ook ontwikkeld een hartstocht voor fotografie. Hij fotografeerde veel van zijn vrienden, vaak door lamplicht, zoals in zijn dubbel portret van Renoir en Mallarmê. Andere foto's, afschilderend dansers en nudes, werden gebruikt voor verwijzing in wat van ontgasten tekeningen en schilderijen. Aangezien de jaren overgingen, ontgas werd geïsoleerdn, gepast voor een deel aan zijn overtuiging dat een schilder geen persoonlijk leven kon hebben. De controverse van de Zaak Dreyfus bracht zijn het antisemitische leunen aan het voorste gedeelte en hij brak met al zijn Joodse vrienden. Zijn twistzieke natuur werd betreurd door Renoir, die van hem zei: Een "welk schepsel hij was, dat ontgast! Al zijn vrienden moesten hem verlaten; Ik was één van laatste om te gaan, maar zelfs kon ik niet tot het eind blijven." Hoewel hij gekend in pastelkleur is hebben gewerkt zo laat zoals eind 1907, en verondersteld blijven te zijn makend laat beeldhouwwerk zo zoals 1910, hield hij blijkbaar op werkend in 1912, toen de dreigende vernieling van zijn oude woonplaats op rue Kampioen Massé een het loswringen beweging aan kwarten op de boulevard DE Clichy dwong. Hij huwde en bracht nooit de laatste bijna blinde jaren van zijn leven door, rusteloos wandelend de straten van Parijs alvorens in 1917 te sterven. Ontgas vaak wordt geïdentificeerdb als Impressionist, een begrijpelijke maar ontoereikende beschrijving. Het impressionisme kwam in 1860s en de jaren 1870 voort en groeide, voor een deel, van het realisme van dergelijke schilders zoals Courbet en Corot. De impressionisten schilderden de werkelijkheid van de wereld rond hen het gebruiken heldere, "verblindende" kleuren, hoofdzakelijk zich concentreert op de gevolgen van licht, en hopend om hun scènes met urgentie te gieten. Technisch, ontgas verschilt van de Impressionisten in zoverre dat hij "nooit de de kleurenvlek van de Impressionist" goedkeurde, en hij brak voortdurend hun praktijk van het schilderen van Engelse pleinlucht af. "Hij was vaak als anti-impressionist als de critici die de shows", volgens kunsthistoricus Carol Armstrong herzagen; zoals ontgast zich verklaard was, "geen kunst ooit minder spontaan dan mijn. Wat ik doe is het resultaat van bezinning en van de studie van de grote meesters; van inspiratie, spontaniteit, temperament, ken ik niets." Niettemin, wordt hij beschreven nauwkeuriger als Impressionist dan als lid van een andere beweging. Zijn scènes van het Parijse leven, zijn excentrische samenstellingen, zijn experimenten met kleur en vorm, en zijn vriendschap met verscheidene sluiten Impressionist de kunstenaar-meeste in het bijzonder Mary Cassatt en Edouard Manet-all vertelt hem intiem met de beweging van de Impressionist. Ontgasten stijl wijst op zijn diepe eerbied voor de oude meesters (hij was een enthousiaste kopiist goed in middenleeftijd) en zijn grote bewondering voor Jean Auguste Dominique Ingres en Eugène Delacroix. Hij was ook een collector van Japans print, de waarvan samenstellingsprincipes zijn werk beïnvloedden, zoals het krachtige realisme van populaire illustratoren zoals Daumier en Gavarni. Hoewel beroemd voor paarden en dansers, ontgas begon met conventionele historische schilderijen zoals Jonge Spartans, waarin zijn geleidelijke vooruitgang naar een minder geïdealiseerden behandeling van het cijfer reeds duidelijk is. Tijdens zijn vroege carrière, ontgas ook geschilderde portretten van individuen en groepen; een voorbeeld van de laatstgenoemden is de Familie Bellelli (c.1858-67), een briljant samengestelde en psychologisch scherpe afbeelding van zijn tante, haar echtgenoot, en hun kinderen. Bij dit het schilderen, zoals in Jonge Spartans en vele recentere werken, ontgas werd getrokken aan de spanningen huidig tussen man en vrouwen. In zijn vroege schilderijen, ontgas reeds blijk gegeven van de rijpe stijl die hij later vollediger door onderwerpen onhandig te bebouwen en door ongebruikelijke gezichtspunten te kiezen zou ontwikkelen. Door recente 1860s, ontgas was verschoven van zijn aanvankelijke forays in geschiedenis het schilderen naar een originele observatie van het eigentijdse leven. Scènes van de renbaan boden een mogelijkheid om paarden en hun ruiters in een moderne context af te schilderen. Hij begon vrouwen op het werk, modistes en wasvrouwen te schilderen. Mej. Fiocre in de Bron van La van het Ballet, in de Salon van 1868 wordt tentoongesteld, was zijn eerste belangrijk werk om een onderwerp te introduceren waarmee hij vooral geïdentificeerdo, dansers die zou worden. In vele verdere schilderijen werden de dansers getoond coulisse of in repetitie, die hun status benadrukken als beroeps die een werk doen. Het is deze dansers die Degas's populariteit aan deze dag hebben bepaald, van 1870 hij meer en meer balletonderwerpen schilderde. Onder andere redenen was de balletreeks gemakkelijk te verkopen en ziend aangezien de schulden van zijn broer de familie failliet hadden verlaten, ontgas nodig geld. Ontgas begon het koffiebarleven eveneens te schilderen. Hij spoorde andere kunstenaars aan om "echt" in plaats van traditionele mythologische of historische schilderijen, en de weinig literaire scènes te schilderen die hij modern was en van hoogst dubbelzinnige inhoud heeft geschilderd. Bijvoorbeeld, heeft het Binnenland (dat ook de Verkrachting) is genoemd een raadsel aan kunsthistorici op zoek naar een literaire bron voorgesteld; het interne bewijsmateriaal stelt voor dat het op een scène van Thérèse Raquin kan worden gebaseerd. Aangezien zijn inhoud veranderde, zodat ook, ontgaste techniek. Het donkere palet dat de invloed van het Nederlandse schilderen droeg gaf aan het gebruik van levendige kleuren en gewaagde penseelstreken uiting. De schilderijen zoals Place DE La Concorde lezen als "momentopnamen," bevriezende ogenblikken van tijd om hen af te beelden die nauwkeurig, een betekenis van beweging verlenen. Het gebrek aan kleur in de Repetitie van 1874 Ballet op Stadium en 1876 de Instructeur van het Ballet kan worden gezegd om met zijn rente in de nieuwe techniek van fotografie te verbinden. De veranderingen in zijn palet, penseelwerk, en betekenis van samenstelling al bewijsmateriaal de invloed die zowel de beweging van de Impressionist als de moderne fotografie, met zijn spontane afbeeldingen en van-kilter-weg hoeken, op zijn werk hadden. Vertroebelend het onderscheid tussen portrettering en genrestukken, schilderde hij zijn bassoonistvriend, Désiré Dihau, in het Orkest van de Opera (1868-69) aangezien één van veertien musici in een stalles, alsof door een lid van het publiek bekeek. Boven de musici kan slechts de benen en de tutu's van dansersonstage worden gezien, hun die cijfers door de rand van het schilderen worden bebouwd. De historicus Charles Stuckey heeft van de kunst het gezichtspunt bij dat van een afgeleide toeschouwer bij een ballet, vergeleken en gezegd dat "het ontgaste betovering met de afbeelding van beweging, met inbegrip van de beweging van de ogen van een toeschouwer zoals tijdens een willekeurige blik is, die "behoorlijk Impressionist"." spreekt Ontgasten rijpe stijl wordt onderscheiden door opvallend onvolledige passages, zelfs in anders strak teruggegeven schilderijen. Hij beschuldigde vaak zijn oogproblemen van zijn onvermogen te eindigen, een verklaring die wat scepticisme van collega's en collectoren samenkwam die redeneerden, zoals Stuckey verklaart, dat "zijn afbeeldingen nauwelijks door iedereen met ontoereikende visie konden uitgevoerd te zijn." De kunstenaar verstrekte een andere aanwijzing toen hij zijn voorkeur "beschreef om met honderd dingen te beginnen en één van hen niet te beëindigen," en in elk geval algemeen bekend aarzelde om als schilderen volledig te beschouwen. Zijn rente in portrettering bracht hem ertoe om de manieren zorgvuldig te bestuderen waarin de de sociale gestalte of vorm van een persoon van werkgelegenheid door hun fysionomie, houding, kleding, en andere eigenschappen kan worden geopenbaard. In zijn 1879 Portretten, bij de Beurs, beeldde hij een groep Joodse zakenlieden met een wenk van antisemitisme af. In 1881 stelde hij twee pastelkleuren, Misdadige Fysionomieën tentoon, die jeugddietroepleden afschilderden onlangs wegens moord in de "Zaak Abadie" worden veroordeeld. Ontgas had bijgewoond hun proef met in hand sketchbook, en zijn talrijke tekeningen van de gedaagden openbaren zijn rente in de atavistische die eigenschappen door sommige de 19de eeuwwetenschappers worden verondersteld bewijsmateriaal van ingeboren misdadigheid te zijn. [33] in zijn schilderijen van dansers en wasvrouwen, openbaart hij hun beroepen niet alleen door hun kleding en activiteiten maar ook door hun lichaamstype. Zijn ballerina's stellen een atletische physicality tentoon, terwijl zijn wasvrouwen zwaar en stevig zijn. Door de recentere jaren 1870 ontgas eveneens had beheerst niet alleen het traditionele middel van olie op canvas, maar pastelkleur. Het droge middel, dat hij in complexe lagen en texturen toepaste, liet hem toe gemakkelijker om zijn faciliteit voor lijn met een groeiende rente in expressieve kleur in overeenstemming te brengen. In de medio-jaren 1870 die hij ook op het middel van ets is teruggekomen, dat hij tien jaar veronachtzaamd, en is begonnen experimenterend met minder traditionele printmaking middel-lithografieën en experimentele monotypes. Hij werd vooral door de gevolgen gefascineerd door monotype worden veroorzaakt, en herwerkte die vaak de gedrukte afbeeldingen met pastelkleur. Deze veranderingen in media veroorzaakten de schilderijen die zouden produceren in het recentere leven ontgassen. Ontgas begon en drogen met handdoeken, hun haar kammen, en vrouwen te trekken te schilderen die (zie baden: Na het Bad). De slagen die de vorm modelleren worden gekrabbeld vrijer dan voordien; de achtergronden worden vereenvoudigd. Het uiterst nauwgezette naturalisme van zijn jeugd gaf aan een stijgende abstractie van vorm uiting. Behalve zijn karakteristiek briljante die draftsmanship en obsessie met het cijfer, dragen de afbeeldingen tijdens deze recente periode van zijn leven worden creëer weinig oppervlakkige gelijkenis aan zijn vroege schilderijen. Ironisch, is het deze schilderijen, creëer laat in zijn leven, en na het hoogtepunt van de beweging van de Impressionist, die het duidelijkst de coloristic technieken van Impressionisme gebruiken. Voor al stilistische evolutie, bleven bepaalde eigenschappen van Degas's het werk het zelfde door zijn leven. Hij schilderde altijd binnen, verkiezend in zijn studio, of van geheugen of het gebruiken van modellen te werken. Het cijfer bleef zijn primair onderwerp; zijn weinig landschappen werden geproduceerd uit geheugen of verbeelding. Het was niet ongebruikelijk voor hem om een onderwerp te herhalen vaak, variërend de samenstelling of de behandeling. Hij was een overlegkunstenaar de van wie werken, zoals Andrew Forge heeft geschreven, "werden voorbereid, berekend, gepraktizeerd, ontwikkeld in stadia. Zij werden samengesteld uit delen. De aanpassing van elk deel aan het geheel, hun lineaire regeling, was de gelegenheid voor oneindig bezinning en experiment." Ontgas me verklaard, "in kunst, zou niets als kans, niet zelfs beweging" moeten kijken. Ontgas, die geloofde dat de "kunstenaar moet alleen leven, en zijn privé leven moet onbekend blijven", leefde het klaarblijkelijk onbewogen leven. In bedrijf werd hij gekend voor zijn verstand, dat vaak kon wreed zijn. Hij werd gekenmerkt als "oude curmudgeon" door de romanschrijver George Moore, en hij cultiveerde doelbewust zijn reputatie als misantropische vrijgezel. Diep conservatief naar zijn politieke mening, verzette hij zich alle sociale hervormingen en vond weinig om vooraf dergelijke technologische te bewonderen zoals de telefoon. Hij stak een model op het leren in brand zij Protestants was. Hoewel geschilderd een aantal Joodse onderwerpen van 1865 tot 1870 ontgas, werd zijn antisemitisme duidelijk door het midden van de jaren 1870. Zijn 1879 die bij Bourse schilderen worden wijd beschouwd sterk antisemitisch, met de gezichtsdieeigenschappen van de bankier direct uit de antisemitische cartoons ongebreideld in Parijs wordt genomen tegelijkertijd. De zaak Dreyfus, die Parijs van 1890s aan de vroege jaren 1900 verdeelde, intensifi?ërde verder zijn antisemitisme. Door medio 1890s, had hij relaties met elk van zijn Joodse vrienden afgebroken, ontkende openbaar zijn vorige vriendschappen met Joodse kunstenaars, en weigerde om modellen te gebruiken die hij geloofde Joods zouden kunnen zijn. Hij bleef een openhartig antisemiet en een lid van antisemitische "anti-Dreyfusards" tot zijn dood. Tijdens zijn leven dat, ontgaste de openbare ontvangst van het werk van bewondering tot verachting wordt gegaan. Aangezien een veelbelovende kunstenaar op de conventionele wijze, had een aantal schilderijen toegelaten in de Salon tussen 1865-1870 ontgast. Deze werken ontvingen lof van Pierre Puvis de Chavannes en de criticus, Castagnary. Ontgas spoedig samengewerkte met de Impressionisten, echter, en verwierp de stijve regels, oordelen, en het elitarisme van salon-Juist als Salon en groot publiek verwierp aanvankelijk experimentalism van de Impressionisten. Degas's werk was controversieel, maar werd over het algemeen bewonderd voor zijn draftsmanship. Zijn La Petite Danseuse DE Quatorze ANS, of Weinig Danser van Veertien Jaar, die hij bij de zesde tentoonstelling van de Impressionist in 1881 toonde, was waarschijnlijk zijn meest controversiële stuk; sommige critici kleineerden wat zij zijn "verschrikkelijke lelijkheid" dachten terwijl anderen daarin "het tot bloei komen." zagen De reeks van nudes ontgast tentoongesteld in de achtste Tentoonstelling van de Impressionist in 1886 produceerde het "meest geconcentreerde lichaam van het kritieke schrijven op de kunstenaar tijdens zijn leven. … De algemene reactie was positief en vleiend." Erkend als een belangrijke kunstenaar tegen eind zijn leven, ontgas nu wordt nagedacht "één van de stichters van Impressionisme". Hoewel zijn werk vele stilistische grenzen, zijn betrokkenheid met de andere belangrijkste cijfers van Impressionisme en hun tentoonstellingen, zijn dynamische schilderijen en schetsen van het dagelijkse leven en activiteiten, en zijn gewaagde kleurenexperimenten kruiste, diende om hem aan de beweging van de Impressionist als één van zijn grootste vroege kunstenaars definitief te binden. Zijn schilderijen, pastelkleuren, tekeningen, en beeldhouwwerk-meesten van laatstgenoemden waren niet voorgenomen voor tentoonstelling, en werden ontdekt slechts nadat van hem op prominente vertoning in vele musea dood-zijn. Na zijn dood in 1917, werden de meer dan 150 plastische werken gevonden in zijn studio, waaruit de onderwerpen hoofdzakelijk uit raspaarden en dansers bestonden. Ontgas geleerden zijn het ermee eens geweest dat de beeldhouwwerken niet als hulp aan het schilderen werden creëer. Zijn eerste en slechts het tonen van beeldhouwwerk tijdens zijn leven vonden in 1881 plaats toen hij de Weinig Danser van Veertien die Éénjarigen tentoonstelde, slechts opnieuw in 1920 wordt getoond; de rest plastische werkzaamheden bleef privé tot een tentoonstelling na zijn dood in 1918. Het beeldhouwwerk was niet zodat veel in antwoord op zijn ontbrekend zicht als één meer bundel aan zijn voortdurende inspanning om verschillende media te onderzoeken. Waar de mogelijkheid beschikbaar scheen, onderzocht hij manieren om grafisch kunst en olieverfschilderij, tekening en pastelkleur, beeldhouwwerk en fotografie te verbinden. Ontgas toegewezen de zelfde betekenis aan beeldhouwwerk in verband met tekening: De "tekening is een manier om te denken, modellerend een andere." Hoewel had geen formele leerlingen ontgas, beïnvloedde hij zeer verscheidene belangrijke schilders, het meest in het bijzonder Jean-Louis Forain, Mary Cassatt, en Walter Sickert; zijn grootste bewonderaar kan Henri de Toulouse-Lautrec geweest zijn. [Het Realisme van het REALISME in de visuele kunsten is een stijl die de werkelijkheid afschildert van wat de ogen kunnen zien. De termijn wordt gebruikt in verschillende betekenissen in kunstgeschiedenis; het kan het zelfde betekenen als illusionism, de vertegenwoordiging van onderwerpen met visuele mimesis of waarschijnlijkheid, of kan een nadruk op de werkelijkheid betekenen die van onderwerpen, hen afschilderen zonder idealisatie, en hun gemene aspecten niet weglaten. De werken kunnen zijn realist in één van beiden van deze betekenissen, of allebei. Het gebruik van de twee betekenissen kan verwarrend zijn, maar afhankelijk van context is de tweede betekenis misschien gemeenschappelijker. Het realisme als tendens in de 19de eeuwkunst werd betrekking gehad op gelijkaardige bewegingen in het theater, de literatuur en de opera. Allen benadrukten de afbeelding van dagelijkse onderwerpen, maar in geen geval altijd het verwerpen van klassieke, Romantische of roerende benaderingen van hun behandeling. De beweging begon in 1850s in Frankrijk. Één van belangrijkste werken van Gustave Courbet de is een Begrafenis in Ornans, 1849-1850, een canvas die een gebeurtenis registreren die hij in September 1848 getuigde. Het schilderen van Courbet van de begrafenis van zijn grote oom werd de eerste grote verklaring van de stijl van de Realist. Impressionisme van het IMPRESSIONISME was een beweging van de de 19de eeuwkunst die als losse vereniging van kunstenaars begon In Parijs gevestigd de van wie onafhankelijke tentoonstellingen hen aan bekendheid in de jaren 1870 en 1880s brachten. De naam van de beweging wordt afgeleid uit de titel van het werk van Claude Monet, Indruk, Zonsopgang (Indruk, soleil levant), die de criticus Louis Leroy veroorzaakte om de termijn in een satirische die review te munten in Le Charivari wordt gepubliceerd. De kenmerken van de schilderijen van de Impressionist omvatten zichtbare borstelslagen, open samenstelling, nadruk op licht in zijn veranderende kwaliteiten die (vaak de gevolgen van de passage van tijd benadrukken), gewone inhoud, de opneming van beweging als essentieel element van menselijke waarneming en ervaring, en ongebruikelijke visuele hoeken. De totstandkoming van Impressionisme in de visuele kunsten werd spoedig gevolgd door analoge bewegingen in andere media die muziek van de Impressionist en literatuur van de Impressionist genoemd geworden werden. Het impressionisme beschrijft ook kunst in deze stijl, maar buiten recent wordt creëer - 19 de tijdspanne die van de Theeuw. De basissen in hun tijd, vroege Impressionisten overtraden de wetten van het academische schilderen. Zij begonnen door geborstelde kleuren te geven, vrij, voorrang over lijn, trekkend inspiratie van het werk van schilders zoals Eugène Delacroix. Zij namen ook de handeling van het schilderen uit de studio en in de moderne wereld. Eerder, nog lifes en de portretten evenals de landschappen waren gewoonlijk binnen geschilderd. De impressionisten vonden dat zij de kortstondige en voorbijgaande gevolgen van zonlicht konden vangen door Engelse pleinlucht te schilderen. Het schilderen realistische scènes van het moderne leven, benadrukten zij levendige algemene gevolgen eerder dan details. Zij gebruikten plotseling, "gebroken" niet regelmatig gemengde borstelslagen van zuivere en onvermengde kleur, zoals gebruikelijk was, om het effect van intense kleurentrilling te bereiken. Hoewel de stijging van Impressionisme in Frankrijk gebeurde op een tijdstip waarop een aantal andere schilders, met inbegrip van de Italiaanse die kunstenaars als Macchiaioli worden bekend, en Winslow Homer in de Verenigde Staten, plein-lucht ook het schilderen onderzochten, ontwikkelden de Impressionisten nieuwe technieken die voor de beweging specifiek waren. Omringend wat zijn gedebatteerde aanhangers een verschillende manier waren om te zien, was het een kunst van urgentie en die de beweging, van spontaan stelt en samenstellingen, van het spel van licht in een helder en gevari?ërd gebruik van kleur wordt uitgedrukt. Het publiek, bij eerste vijandig, kwam geleidelijk aan geloven dat de Impressionisten een verse en originele visie hadden gevangen, zelfs als het niet de goedkeuring van de de kunstcritici en onderneming ontving. Door de sensatie in het oog opnieuw te creëren dat het onderwerp, eerder dan het ontspannen van het onderwerp, en door een welter van technieken en vormen bekijkt te creëer, werd het Impressionisme een voorloper rudimentair aan diverse bewegingen in het schilderen die, met inbegrip van neo-Impressionisme, post-Impressionisme, Fauvism, en Kubisme zou volgen. Het SCHILDEREN het Schilderen is een wijze van uitdrukking en de vormen zijn talrijk. De tekening, de samenstelling of de abstractie en andere esthetica kunnen dienen om de expressieve en conceptuele bedoeling van de vakman te vertonen. De schilderijen kunnen naturalistisch en representatief (zoals in een stilleven of een landschap die schilderen), fotografisch zijn, samenvatting, met verhalende inhoud, symboliek, emotie worden geladen of politiek in natuur zijn. Het schilderen is de praktijk van het toepassen van verf, pigment, kleur of ander middel op een oppervlakte (steunbasis). In kunst, beschrijft de termijn zowel de handeling als het resultaat, dat het schilderen wordt geroepen. De schilderijen kunnen voor hun steun dergelijke oppervlakten hebben zoals muren, document, canvas, hout, glas, lak, klei of beton. De schilderijen kunnen met bladgoud worden verfraaid, en sommige moderne schilderijen nemen andere materialen met inbegrip van zand, klei, en schroot van document op. Een gedeelte van de geschiedenis van het schilderen in zowel Oostelijke als Westerne kunst wordt overheerst door spirituele motieven en ideeën; voorbeelden van dit soort het schilderen van waaier van kunstwerk die mythologische cijfers aangaande aardewerk afschilderen aan Bijbelse die scènes op de binnenlandse muren en het plafond van de Kapel Sistine, aan scènes van het leven van Boedha of andere scènes van oostelijke godsdienstige oorsprong worden teruggegeven. Onder het verdergaan en de stroom zijn de richtingen in het schilderen aan het begin van de 21ste eeuw het Zwart-wit schilderen, het schilderen van de hard-Rand, Geometrische abstractie, Krediet, Hyperrealism, Photorealism, Expressionisme, Minimalism, Lyrische Abstractie, Pop-art, Op Kunst, Abstract Expressionisme, het schilderen van het Gebied van de Kleur, neo-Expressionisme, Collage, het schilderen van Intermedia, het schilderen van de Assemblage, de kunst van de Computer het schilderen, het Postmodern schilderen, het schilderen van neo-Dada, het Gestalte gegeven canvas schilderen, het milieumuurschildering schilderen, het traditionele cijfer schilderen, het schilderen van het Landschap, het schilderen van het Portret, en verf-op-glas animatie. De ontwikkelingen in het Oostelijke schilderen vergelijken historisch die in het Westerne schilderen, in het algemeen, een paar vroeger eeuwen. De Afrikaanse kunst, de Islamitische kunst, de Indische kunst, de Chinese kunst, en de Japanse kunst elk hadden significante invloed op Westerne kunst, en, uiteindelijk, vice versa. De oudste bekende die schilderijen zijn in Grotte Chauvet in Frankrijk, door sommige historici wordt geëistC ongeveer 32.000 jaar oud te zijn. Zij zijn gegraveerd en geschilderd gebruikend rood oker en zwart pigment en tonen paarden, rinoceros, leeuwen, buffels, mammoet of mensen die vaak jagen. Nochtans is het vroegste bewijsmateriaal van het schilderen ontdekt in twee rots-schuilplaatsen in het Land van Arnhem, in noordelijk Australië. In de laagste laag van materiaal bij deze plaatsen zijn er gebruikte stukken van oker geschat om 60.000 jaar oud te zijn. De archeologen hebben ook een fragment van rots schilderend in een kalksteen rots-schuilplaats wordt bewaard in het gebied Kimberley van Noordwestelijk Australië gevonden, dat gedateerd 40 000 jaar die oud is. Er zijn voorbeelden van holschilderijen helemaal over wereld-binnen Frankrijk, Spanje, Portugal, China, Australië, India enz. In Westerne culturen zijn het olieverfschilderij en waterverf het schilderen de bekendste media, met rijke en complexe tradities in stijl en inhoud. In het Oosten, overheersten de inkt en de kleureninkt historisch de keus van media met even rijke en complexe tradities. De verschillende types van verf worden gewoonlijk geïdentificeerdw door het middel dat het pigment binnen wordt opgeschort of opgeschort, dat de algemene het werk kenmerken van de verf, zoals viscositeit, mengbaarheid, oplosbaarheid, droogtijd, enz. bepaalt.