FRANK CADOGAN COWPER - DE BLAUWE VOGEL - 1918 - CANVAS AFDRUK

----------------------------------------------------------------------------------𝑭𝒓𝒂𝒏𝒌 𝑪𝒂𝒅𝒐𝒈𝒂𝒏 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 (𝑩𝒓𝒊𝒕𝒊𝒔𝒉, 𝟏𝟖𝟕𝟕-𝟏𝟗𝟓𝟖) - 𝑻𝑯𝑬 𝑩𝑳𝑼𝑬 𝑩𝑰𝑹𝑫 - 𝟏𝟗𝟏𝟖 - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎, 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆𝒔 - 𝑷𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕, 𝑳𝒊𝒕𝒆𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 --------------------------𝑭𝒓𝒂𝒏𝒌 𝑪𝒂𝒅𝒐𝒈𝒂𝒏 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 𝒘𝒂𝒔 𝒃𝒐𝒓𝒏 𝒂𝒕 𝑾𝒊𝒄𝒌𝒆𝒏 𝒊𝒏 𝑵𝒐𝒓𝒕𝒉𝒂𝒎𝒑𝒕𝒐𝒏𝒔𝒉𝒊𝒓𝒆, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒍 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒇𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒘𝒂𝒔 𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓. 𝑯𝒆 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒆𝒅 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑺𝒕 𝑱𝒐𝒉𝒏'𝒔 𝑾𝒐𝒐𝒅 𝑨𝒓𝒕 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒏 𝒔𝒑𝒆𝒏𝒕 𝒇𝒊𝒗𝒆 𝒚𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝒐𝒚𝒂𝒍 𝑨𝒄𝒂𝒅𝒆𝒎𝒚 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍𝒔 (𝟏𝟖𝟗𝟕 -𝟏𝟗𝟎𝟐) 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒆𝒏𝒕𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒐𝒕𝒔𝒘𝒐𝒍𝒅 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐 𝒐𝒇 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑨𝒖𝒔𝒕𝒊𝒏 𝑨𝒃𝒃𝒆𝒚. 𝑨𝒇𝒕𝒆𝒓 𝒔𝒊𝒙 𝒎𝒐𝒏𝒕𝒉𝒔 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒎𝒖𝒓𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕, 𝒘𝒉𝒐, 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒉𝒊𝒔 𝒇𝒓𝒊𝒆𝒏𝒅 𝑱𝒐𝒉𝒏 𝑺𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓 𝑺𝒂𝒓𝒈𝒆𝒏𝒕, 𝒉𝒂𝒅 𝒕𝒂𝒌𝒆𝒏 𝒖𝒑 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒅𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝑬𝒏𝒈𝒍𝒂𝒏𝒅, 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒕𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒆𝒅𝒖𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒃𝒚 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓 𝒂 𝒘𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒊𝒏 𝑰𝒕𝒂𝒍𝒚. 𝑨𝒍𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒉𝒆 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒅𝒆𝒍𝒚, 𝒔𝒖𝒑𝒑𝒐𝒓𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝒐𝒚𝒂𝒍 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓 𝑺𝒐𝒄𝒊𝒆𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝒐𝒚𝒂𝒍 𝑰𝒏𝒔𝒕𝒊𝒕𝒖𝒕𝒆 𝒐𝒇 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒔 𝒊𝒏 𝑶𝒊𝒍 𝑪𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓𝒔, 𝒂𝒔 𝒘𝒆𝒍𝒍 𝒂𝒔 𝒔𝒆𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝑷𝒂𝒓𝒊𝒔 𝑺𝒂𝒍𝒐𝒏, 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 𝒓𝒆𝒎𝒂𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒍𝒐𝒚𝒂𝒍 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝑨, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒉𝒆 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒆𝒅 𝒓𝒆𝒈𝒖𝒍𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝟏𝟖𝟗𝟗 𝒖𝒏𝒕𝒊𝒍 𝒉𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒏𝒆𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒔𝒊𝒙𝒕𝒚 𝒚𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒍𝒂𝒕𝒆𝒓. 𝑯𝒆 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒂𝒏 𝑨𝒔𝒔𝒐𝒄𝒊𝒂𝒕𝒆 𝒊𝒏 𝟏𝟗𝟎𝟕 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒇𝒖𝒍𝒍 𝒂𝒄𝒂𝒅𝒆𝒎𝒊𝒄𝒊𝒂𝒏 𝒊𝒏 𝟏𝟗𝟑𝟒. 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉𝒐𝒖𝒕 𝒉𝒊𝒔 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒔𝒖𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔, 𝒂𝒍𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒂𝒔𝒕𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒅𝒆𝒄𝒍𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒚𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒘𝒆𝒏𝒕𝒊𝒆𝒕𝒉-𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒚 𝒉𝒆 𝒕𝒖𝒓𝒏𝒆𝒅 𝒊𝒏𝒄𝒓𝒆𝒂𝒔𝒊𝒏𝒈𝒍𝒚 𝒕𝒐 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕𝒔, 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒂𝒍𝒊𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒈𝒍𝒂𝒎𝒐𝒓𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕𝒍𝒚 𝒇𝒆𝒚 𝒍𝒊𝒌𝒆𝒏𝒆𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒚𝒐𝒖𝒏𝒈 𝒘𝒐𝒎𝒆𝒏. 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓'𝒔 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒊𝒔 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒏𝒈𝒍𝒚 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆𝒔, 𝒃𝒖𝒕 𝒃𝒚 𝒂𝒃𝒐𝒖𝒕 𝟏𝟗𝟎𝟔 𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒂𝒅𝒐𝒑𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝑹𝒆𝒏𝒂𝒊𝒔𝒔𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒊𝒅𝒊𝒐𝒎, 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂𝒏 𝒆𝒎𝒑𝒉𝒂𝒔𝒊𝒔 𝒐𝒏 𝒓𝒊𝒄𝒉 𝒃𝒓𝒐𝒄𝒂𝒅𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆 𝒂 𝒅𝒆𝒄𝒐𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒆𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕. 𝑯𝒊𝒔 𝑹𝑨 𝒅𝒊𝒑𝒍𝒐𝒎𝒂 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝑽𝒂𝒏𝒊𝒕𝒚, 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝟏𝟗𝟎𝟕, 𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒏𝒕 𝒔𝒊𝒏𝒄𝒆 𝒊𝒕 𝒃𝒐𝒓𝒓𝒐𝒘𝒔 𝒎𝒐𝒕𝒊𝒇𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝑮𝒊𝒖𝒍𝒊𝒐 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒐'𝒔 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝑰𝒔𝒂𝒃𝒆𝒍𝒍𝒂 𝒅'𝑬𝒔𝒕𝒆 𝒂𝒕 𝑯𝒂𝒎𝒑𝒕𝒐𝒏 𝑪𝒐𝒖𝒓𝒕, 𝒂 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒉𝒂𝒅 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒚𝒐𝒖𝒏𝒈 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒆-𝑱𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒉𝒂𝒍𝒇 𝒂 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒚 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒊𝒆𝒓. 𝑰𝒏 𝟏𝟗𝟎𝟖-𝟏𝟎 𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒊𝒃𝒖𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒖𝒓𝒂𝒍𝒔 𝒊𝒍𝒍𝒖𝒔𝒕𝒓𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑻𝒖𝒅𝒐𝒓 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒂 𝒈𝒓𝒐𝒖𝒑 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔, 𝒔𝒖𝒑𝒆𝒓𝒗𝒊𝒔𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒉𝒊𝒔 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒆𝒓 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓, 𝑨𝒃𝒃𝒆𝒚, 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒐𝒎𝒎𝒐𝒏𝒔' 𝑬𝒂𝒔𝒕 𝑪𝒐𝒓𝒓𝒊𝒅𝒐𝒓 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒖𝒔𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝑷𝒂𝒓𝒍𝒊𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕. 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 𝒔𝒑𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒊𝒏 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏, 𝒐𝒄𝒄𝒖𝒑𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐𝒔 𝒊𝒏 𝑺𝒕 𝑱𝒐𝒉𝒏'𝒔 𝑾𝒐𝒐𝒅, 𝑲𝒆𝒏𝒔𝒊𝒏𝒈𝒕𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝑪𝒉𝒆𝒍𝒔𝒆𝒂. 𝑻𝒉𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆 𝑩𝒊𝒓𝒅 𝒘𝒂𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒕 𝟐 𝑬𝒅𝒘𝒂𝒓𝒅𝒆𝒔 𝑺𝒒𝒖𝒂𝒓𝒆 𝑺𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐𝒔, 𝒂 𝒔𝒐𝒖𝒕𝒉𝒆𝒓𝒍𝒚 𝒐𝒖𝒕𝒑𝒐𝒔𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔' 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒏𝒚 𝒊𝒏 𝑯𝒐𝒍𝒍𝒂𝒏𝒅 𝑷𝒂𝒓𝒌 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒂𝒅 𝒔𝒑𝒓𝒖𝒏𝒈 𝒖𝒑 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒏𝒊𝒏𝒆𝒕𝒆𝒆𝒏𝒕𝒉-𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒚 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒆𝒂𝒅𝒆𝒓𝒔𝒉𝒊𝒑 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑷𝒓𝒆𝒔𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝒐𝒚𝒂𝒍 𝑨𝒄𝒂𝒅𝒆𝒎𝒚, 𝑺𝒊𝒓 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑳𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕𝒐𝒏. 𝑨𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒅 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑺𝒆𝒄𝒐𝒏𝒅 𝑾𝒐𝒓𝒍𝒅 𝑾𝒂𝒓, 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 𝒎𝒐𝒗𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝑮𝒍𝒐𝒖𝒄𝒆𝒔𝒕𝒆𝒓𝒔𝒉𝒊𝒓𝒆, 𝒔𝒆𝒕𝒕𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒕 𝑭𝒂𝒊𝒓𝒇𝒐𝒓𝒅, 𝒏𝒐𝒕 𝒇𝒂𝒓 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒉𝒆 𝒉𝒂𝒅 𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒑𝒑𝒓𝒆𝒏𝒕𝒊𝒄𝒆𝒔𝒉𝒊𝒑 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑨𝒃𝒃𝒆𝒚. 𝑯𝒆 𝒊𝒔 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒔𝒆𝒆𝒏 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒔𝒕 𝒆𝒙𝒑𝒐𝒏𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑨𝒔 𝒔𝒖𝒄𝒉, 𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒑𝒂𝒕𝒓𝒐𝒏𝒊𝒔𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑬𝒗𝒆𝒍𝒚𝒏 𝑾𝒂𝒖𝒈𝒉, 𝒂 𝒑𝒊𝒐𝒏𝒆𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑽𝒊𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂𝒏 𝒓𝒆𝒗𝒊𝒗𝒂𝒍, 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝑻𝒉𝒆 𝑳𝒂𝒔𝒕 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝟏𝟗𝟖𝟗 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒂𝒓𝒃𝒊𝒄𝒂𝒏 𝑨𝒓𝒕 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒃𝒓𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒓𝒗𝒊𝒗𝒂𝒍 𝒐𝒇 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆 𝒗𝒂𝒍𝒖𝒆𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒈𝒆 𝒐𝒇 𝑴𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏𝒊𝒔𝒎. 𝑰𝒏 𝒇𝒂𝒄𝒕 𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒓𝒆𝒔𝒑𝒐𝒏𝒔𝒊𝒃𝒍𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒂𝒔𝒕𝒐𝒏𝒊𝒔𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒙𝒂𝒎𝒑𝒍𝒆𝒔, 𝑻𝒉𝒆 𝑻𝒉𝒓𝒆𝒆 𝑸𝒖𝒆𝒆𝒏𝒔 𝒇𝒊𝒏𝒅 𝑳𝒂𝒏𝒄𝒆𝒍𝒐𝒕 𝒔𝒍𝒆𝒆𝒑𝒊𝒏𝒈, 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝑨 𝒂𝒔 𝒍𝒂𝒕𝒆 𝒂𝒔 𝟏𝟗𝟓𝟒. 𝑻𝒉𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆 𝑩𝒊𝒓𝒅 𝒂𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒆𝒅 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝑨 𝒊𝒏 𝟏𝟗𝟏𝟖, 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒔𝒕 𝒚𝒆𝒂𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑮𝒓𝒆𝒂𝒕 𝑾𝒂𝒓. 𝑴𝒊𝒍𝒊𝒕𝒂𝒓𝒚 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆𝒔 𝒅𝒐𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒎𝒖𝒔𝒕 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒔𝒕𝒓𝒖𝒄𝒌 𝒂𝒏 𝒊𝒏𝒄𝒐𝒏𝒈𝒓𝒖𝒐𝒖𝒔 𝒏𝒐𝒕𝒆 𝒂𝒎𝒊𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒓𝒂𝒍𝒔, 𝒕𝒓𝒊𝒃𝒖𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒊𝒏𝒅𝒐𝒎𝒊𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑻𝒐𝒎𝒎𝒊𝒆𝒔, 𝒓𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒆𝒅 𝒂𝒄𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒔 𝒐𝒇 '𝒃𝒓𝒊𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒑 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒖𝒏𝒔', 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒊𝒈𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒘𝒂𝒓 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒔𝒆𝒆𝒎𝒔 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒏𝒐 𝒊𝒄𝒐𝒏𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒏𝒏𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑴𝒂𝒖𝒓𝒊𝒄𝒆 𝑴𝒂𝒆𝒕𝒆𝒓𝒍𝒊𝒏𝒄𝒌'𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒚 𝑻𝒉𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆 𝑩𝒊𝒓𝒅, 𝒂𝒍𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 𝒎𝒖𝒔𝒕 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒃𝒆𝒆𝒏 𝒂𝒘𝒂𝒓𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒉𝒆𝒏𝒐𝒎𝒆𝒏𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒔𝒖𝒄𝒄𝒆𝒔𝒔𝒇𝒖𝒍 𝒔𝒕𝒂𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 '𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍 𝒑𝒂𝒏𝒕𝒐𝒎𝒊𝒎𝒆' 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒂𝒚𝒎𝒂𝒓𝒌𝒆𝒕 𝑻𝒉𝒆𝒂𝒕𝒓𝒆, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏, 𝒊𝒏 𝟏𝟗𝟎𝟗-𝟏𝟏. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒔𝒕𝒖𝒎𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒆𝒕𝒔 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒃𝒚 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄𝒌 𝑪𝒂𝒚𝒍𝒆𝒚 𝑹𝒐𝒃𝒊𝒏𝒔𝒐𝒏, 𝒘𝒉𝒐 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒊𝒍𝒍𝒖𝒔𝒕𝒓𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒙𝒕 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒊𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒑𝒖𝒃𝒍𝒊𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑴𝒆𝒕𝒉𝒖𝒆𝒏 𝒊𝒏 𝟏𝟗𝟏𝟏. 𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒅𝒐𝒆𝒔, 𝒉𝒐𝒘𝒆𝒗𝒆𝒓, 𝒖𝒏𝒅𝒐𝒖𝒃𝒕𝒆𝒅𝒍𝒚 𝒓𝒆𝒍𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒐 𝑴𝒂𝒅𝒂𝒎𝒆 𝒅'𝑨𝒖𝒍𝒏𝒐𝒚'𝒔 𝒇𝒂𝒊𝒓𝒚 𝒕𝒂𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒎𝒆 𝒏𝒂𝒎𝒆, 𝒇𝒊𝒓𝒔𝒕 𝒑𝒖𝒃𝒍𝒊𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝟏𝟔𝟗𝟕. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒆𝒍𝒍𝒔 𝒐𝒇 𝒂 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒚𝒐𝒖𝒏𝒈 𝒑𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆𝒔𝒔, 𝑭𝒊𝒐𝒓𝒅𝒆𝒍𝒊𝒔𝒂, 𝒘𝒉𝒐 𝒇𝒂𝒍𝒍𝒔 𝒊𝒏 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒉𝒂𝒏𝒅𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒑𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆. 𝑯𝒆 𝒓𝒆𝒕𝒖𝒓𝒏𝒔 𝒉𝒆𝒓 𝒍𝒐𝒗𝒆, 𝒃𝒖𝒕 𝒉𝒆𝒓 𝒘𝒊𝒄𝒌𝒆𝒅 𝒔𝒕𝒆𝒑-𝒎𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓, 𝒘𝒂𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒊𝒎 𝒕𝒐 𝒎𝒂𝒓𝒓𝒚 𝒉𝒆𝒓 𝒐𝒘𝒏 𝒊𝒍𝒍-𝒇𝒂𝒗𝒐𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒅𝒂𝒖𝒈𝒉𝒕𝒆𝒓, 𝑻𝒖𝒓𝒓𝒊𝒕𝒆𝒍𝒍𝒂, 𝒔𝒉𝒖𝒕𝒔 𝒉𝒆𝒓 𝒖𝒑 𝒊𝒏 𝒂 𝒕𝒐𝒘𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒕𝒕𝒆𝒎𝒑𝒕𝒔 𝒕𝒐 𝒃𝒍𝒂𝒄𝒌𝒆𝒏 𝒉𝒆𝒓 𝒏𝒂𝒎𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒉𝒆𝒓 𝒔𝒖𝒊𝒕𝒐𝒓. 𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆, 𝒓𝒆𝒇𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒎𝒂𝒓𝒓𝒚 𝑻𝒖𝒓𝒓𝒊𝒕𝒆𝒍𝒍𝒂, 𝒊𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒇𝒐𝒓𝒎𝒆𝒅 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝑩𝒍𝒖𝒆 𝑩𝒊𝒓𝒅 𝒃𝒚 𝒉𝒆𝒓 𝒇𝒂𝒊𝒓𝒚 𝒈𝒐𝒅𝒎𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓, 𝒉𝒆 𝒇𝒍𝒊𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒐𝒘𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒐𝒍𝒅𝒔 𝒂𝒎𝒐𝒓𝒐𝒖𝒔 𝒕ê𝒕𝒆-à-𝒕ê𝒕𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑭𝒊𝒐𝒓𝒅𝒆𝒍𝒊𝒔𝒂, 𝒃𝒓𝒊𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆𝒓 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒋𝒆𝒘𝒆𝒍𝒔 𝒂𝒔 𝒕𝒐𝒌𝒆𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 𝒔𝒉𝒐𝒘𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒐𝒗𝒆𝒓𝒔 𝒆𝒏𝒋𝒐𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒕𝒓𝒚𝒔𝒕𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆𝒔𝒔 𝒉𝒐𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒓𝒐𝒑𝒆 𝒐𝒇 𝒑𝒆𝒂𝒓𝒍𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆 𝑩𝒊𝒓𝒅 𝒉𝒂𝒔 𝒆𝒗𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒍𝒚 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒈𝒊𝒗𝒆𝒏 𝒉𝒆𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒘𝒂𝒔 𝒓𝒆𝒕𝒐𝒍𝒅 𝒃𝒚 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆𝒘 𝑳𝒂𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝑮𝒓𝒆𝒆𝒏 𝑭𝒂𝒊𝒓𝒚 𝑩𝒐𝒐𝒌 (𝟏𝟖𝟗𝟐), 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒍𝒆𝒗𝒆𝒏 '𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓𝒆𝒅' 𝑭𝒂𝒊𝒓𝒚 𝑩𝒐𝒐𝒌𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒆𝒅 𝒇𝒐𝒓 𝑳𝒐𝒏𝒈𝒎𝒂𝒏𝒔 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝟏𝟖𝟖𝟗 𝒂𝒏𝒅 𝟏𝟗𝟏𝟎. 𝑨𝒍𝒍 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒍𝒍𝒖𝒔𝒕𝒓𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑯.𝑱. 𝑭𝒐𝒓𝒅, 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏𝒔 𝒇𝒐𝒓 '𝑻𝒉𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆 𝑩𝒊𝒓𝒅' 𝒔𝒉𝒐𝒘𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒎𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓'𝒔 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑭𝒐𝒓𝒎𝒂𝒍𝒍𝒚, 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒔 𝒂 𝒈𝒐𝒐𝒅 𝒆𝒙𝒂𝒎𝒑𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓'𝒔 𝒏𝒆𝒐-𝑹𝒆𝒏𝒂𝒊𝒔𝒔𝒂𝒏𝒄𝒆-𝒄𝒖𝒎-𝒏𝒆𝒐-𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆 𝒔𝒕𝒚𝒍𝒆, 𝒓𝒆𝒑𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒖𝒍𝒂 𝒉𝒆 𝒉𝒂𝒅 𝒆𝒔𝒕𝒂𝒃𝒍𝒊𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑽𝒂𝒏𝒊𝒕𝒚 𝒆𝒍𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒚𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒊𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒂𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒐𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒕𝒐 𝑹𝒐𝒔𝒔𝒆𝒕𝒕𝒊'𝒔 𝒉𝒂𝒍𝒇-𝒍𝒆𝒏𝒈𝒕𝒉 𝒍𝒊𝒌𝒆𝒏𝒆𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒍𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒆𝒙𝒐𝒕𝒊𝒄 𝒂𝒄𝒄𝒆𝒔𝒔𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔, 𝒂𝒏 𝒊𝒅𝒊𝒐𝒎 𝒊𝒕𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒐𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒕𝒐 𝒔𝒊𝒙𝒕𝒆𝒆𝒏𝒕𝒉-𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒚 𝑽𝒆𝒏𝒆𝒕𝒊𝒂𝒏 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈. 𝑳𝒊𝒌𝒆 𝑹𝒐𝒔𝒔𝒆𝒕𝒕𝒊, 𝒉𝒆 𝒈𝒊𝒗𝒆𝒔 𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂 𝒅𝒆𝒄𝒐𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆, 𝒂𝒍𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒉𝒆𝒓𝒂𝒍𝒅𝒊𝒄, 𝒄𝒉𝒂𝒓𝒂𝒄𝒕𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒅𝒖𝒄𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆 𝒕𝒐 𝒂 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒐𝒘 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒑𝒍𝒂𝒏𝒆. 𝑩𝒐𝒕𝒉 𝒐𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒂𝒄𝒉𝒊𝒆𝒗𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒅𝒓𝒐𝒑 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒄𝒉 𝒃𝒓𝒐𝒄𝒂𝒅𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝒂𝒍𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒂 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒐𝒕𝒊𝒇 𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒓𝒊𝒗𝒆𝒅 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒐-𝒄𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅 '𝒄𝒍𝒐𝒕𝒉 𝒐𝒇 𝒉𝒐𝒏𝒐𝒖𝒓' 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒐 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒉𝒂𝒏𝒈𝒔 𝒃𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝑽𝒊𝒓𝒈𝒊𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝑪𝒉𝒊𝒍𝒅 𝒊𝒏 𝑰𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏 𝑹𝒆𝒏𝒂𝒊𝒔𝒔𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 (𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔 𝒃𝒚 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 𝒆𝒔𝒕𝒂𝒃𝒍𝒊𝒔𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒏𝒌 𝒃𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅 𝒅𝒐𝒖𝒃𝒕). 𝑴𝒆𝒂𝒏𝒘𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝒆𝒏𝒂𝒊𝒔𝒔𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒑𝒆𝒓𝒊𝒐𝒅, 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒚 𝑮𝒆𝒓𝒎𝒂𝒏 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒔, 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍𝒔 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒍'𝒔 𝒔𝒍𝒂𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒓𝒆𝒅 𝒔𝒍𝒆𝒆𝒗𝒆𝒔, 𝒉𝒆𝒓 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆 𝒇𝒊𝒕𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒊𝒇, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒉𝒆𝒎𝒊𝒔𝒆 𝒈𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒉𝒆𝒓 𝒏𝒆𝒄𝒌. 𝑨𝒔 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆 𝑩𝒊𝒓𝒅'𝒔 𝒄𝒓𝒐𝒘𝒏-𝒔𝒉𝒂𝒑𝒆𝒅 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒂𝒓, 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒔𝒆 𝒉𝒊𝒔 𝒓𝒐𝒚𝒂𝒍 𝒔𝒕𝒂𝒕𝒖𝒔, 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒓𝒆𝒄𝒂𝒍𝒍𝒔 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒆𝒗𝒂𝒍 𝒍𝒊𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒃𝒂𝒅𝒈𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒂𝒓𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒘𝒐𝒓𝒏 𝒃𝒚 𝒂𝒏𝒊𝒎𝒂𝒍𝒔. 𝑰𝒇 𝑪𝒐𝒘𝒑𝒆𝒓 𝒉𝒂𝒅 𝒂𝒏 𝒆𝒙𝒂𝒎𝒑𝒍𝒆 𝒊𝒏 𝒎𝒊𝒏𝒅, 𝒉𝒐𝒘𝒆𝒗𝒆𝒓, 𝒊𝒕 𝒄𝒂𝒏𝒏𝒐𝒕 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒃𝒆𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒂𝒎𝒐𝒖𝒔 𝑫𝒖𝒏𝒔𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑺𝒘𝒂𝒏 𝑱𝒆𝒘𝒆𝒍 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒓𝒊𝒕𝒊𝒔𝒉 𝑴𝒖𝒔𝒆𝒖𝒎, 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒘𝒂𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒐𝒗𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒖𝒏𝒕𝒊𝒍 𝟏𝟗𝟔𝟓. 𝑨 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒍𝒊𝒌𝒆𝒍𝒚 𝒑𝒐𝒔𝒔𝒊𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒊𝒍𝒕𝒐𝒏 𝑫𝒊𝒑𝒕𝒚𝒄𝒉, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒃𝒂𝒅𝒈𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒎 𝒐𝒇 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒉𝒂𝒓𝒕𝒔 𝒘𝒆𝒂𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒓𝒐𝒘𝒏 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒂𝒓𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒏 𝒃𝒚 𝒂𝒍𝒍 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒏𝒈𝒆𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒇 𝑲𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒊𝒄𝒉𝒂𝒓𝒅 𝑰𝑰. 𝑩𝒖𝒕 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒅𝒊𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒆𝒏𝒕𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚 𝒖𝒏𝒕𝒊𝒍 𝟏𝟗𝟐𝟗.