FREDERIC E. CHURCH - KRUIS IN DE WILDEERNIS 1857 CANVAS AFDRUK

----------------------------------------------------------------------------------𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟔–𝟏𝟗𝟎𝟎) - 𝑪𝑹𝑶𝑺𝑺 𝑰𝑵 𝑻𝑯𝑬 𝑾𝑰𝑳𝑫𝑬𝑹𝑵𝑬𝑺𝑺 - 𝟏𝟖𝟓𝟕 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------------------------------𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 "𝑪𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒊𝒍𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔𝒔" (𝟏𝟖𝟓𝟕): 𝑨 𝑺𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕𝒖𝒂𝒍 𝑶𝒅𝒚𝒔𝒔𝒆𝒚 𝒊𝒏 𝑵𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 ----𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒊𝒔𝒑 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏 𝒂𝒊𝒓 𝒃𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒄𝒉𝒆𝒆𝒌𝒔 𝒂𝒔 𝒚𝒐𝒖 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒇𝒊𝒙𝒆𝒅, 𝒈𝒂𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒂 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒊𝒈𝒏𝒂𝒏𝒕. 𝑻𝒘𝒊𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒌𝒚 𝒊𝒏 𝒇𝒊𝒆𝒓𝒚 𝒉𝒖𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒐𝒓𝒂𝒏𝒈𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒖𝒓𝒑𝒍𝒆, 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒐𝒏𝒈 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘𝒔 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒂 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒆𝒆𝒎𝒔 𝒕𝒐 𝒉𝒐𝒍𝒅 𝒊𝒕𝒔 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉. 𝑨 𝒕𝒐𝒘𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒓𝒐𝒄𝒌 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒊𝒕𝒔 𝒅𝒂𝒓𝒌 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆 𝒆𝒕𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒓𝒊𝒔𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒇𝒓𝒂𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒄𝒂𝒔𝒄𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒇𝒂𝒍𝒍 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒖𝒎𝒃𝒍𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒓𝒐𝒂𝒓 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒕𝒊𝒍𝒍, 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒍𝒂𝒌𝒆. 𝑩𝒖𝒕 𝒂𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚, 𝒂 𝒔𝒕𝒂𝒓𝒌 𝒓𝒆𝒎𝒊𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒔𝒕𝒆𝒂𝒅𝒇𝒂𝒔𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 – 𝒂 𝒔𝒊𝒏𝒈𝒍𝒆, 𝒘𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒂𝒅𝒐𝒓𝒏𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒕, 𝒉𝒂𝒏𝒅-𝒘𝒐𝒗𝒆𝒏 𝒈𝒂𝒓𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔. 𝑰𝒕𝒔 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒎, 𝒑𝒍𝒂𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒇𝒊𝒓𝒎𝒍𝒚 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉, 𝒅𝒓𝒂𝒘𝒔 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒆𝒚𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒄𝒂𝒍 𝒑𝒐𝒊𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 "𝑪𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒊𝒍𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔𝒔." 𝑪𝒐𝒎𝒎𝒊𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒓𝒐𝒘𝒏 𝒇𝒂𝒎𝒊𝒍𝒚 𝒇𝒐𝒍𝒍𝒐𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒊𝒄 𝒍𝒐𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒂 𝒄𝒉𝒊𝒍𝒅, 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆𝒓𝒚, 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒇𝒐𝒓𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒑𝒐𝒘𝒆𝒓𝒇𝒖𝒍 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒆𝒍𝒆𝒈𝒚. 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒔 𝒊𝒏 𝑬𝒄𝒖𝒂𝒅𝒐𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝑪𝒐𝒍𝒐𝒎𝒃𝒊𝒂, 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔𝒍𝒚 𝒓𝒆𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒖𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒕𝒆𝒓𝒓𝒂𝒊𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒂𝒔𝒄𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒇𝒂𝒍𝒍𝒔 𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅. 𝒀𝒆𝒕, 𝒊𝒕'𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔, 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒔𝒆𝒆𝒏 𝒂𝒅𝒐𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒈𝒓𝒂𝒗𝒆𝒚𝒂𝒓𝒅𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒊𝒈𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔, 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒂𝒅𝒅𝒔 𝒂𝒏 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒊𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒚 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒔𝒐𝒓𝒓𝒐𝒘, 𝒉𝒐𝒘𝒆𝒗𝒆𝒓. 𝑳𝒐𝒐𝒌 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆𝒓, 𝒂𝒏𝒅 𝒚𝒐𝒖'𝒍𝒍 𝒇𝒊𝒏𝒅 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒐𝒑𝒆 𝒂𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒆𝒍𝒂𝒏𝒄𝒉𝒐𝒍𝒊𝒄 𝒕𝒐𝒏𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒔𝒄𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒇𝒂𝒍𝒍, 𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒓𝒆𝒏𝒆𝒘𝒂𝒍, 𝒄𝒓𝒂𝒔𝒉𝒆𝒔 𝒅𝒐𝒘𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒗𝒊𝒈𝒐𝒓, 𝒊𝒕𝒔 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒔𝒑𝒓𝒂𝒚 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒕𝒐𝒖𝒄𝒉 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒆𝒂𝒄𝒆𝒇𝒖𝒍 𝒍𝒂𝒌𝒆, 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒌𝒚'𝒔 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒕 𝒉𝒖𝒆𝒔, 𝒉𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒕 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒐𝒔𝒔. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒍𝒂𝒚 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎, 𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒎𝒐𝒗𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒃𝒆𝒍𝒐𝒏𝒈𝒆𝒅, 𝒆𝒎𝒑𝒉𝒂𝒔𝒊𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏 𝒂𝒑𝒑𝒓𝒆𝒄𝒊𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒇𝒐𝒓 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆'𝒔 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒂𝒍𝒐𝒏𝒈𝒔𝒊𝒅𝒆 𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚. 𝑻𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒔𝒕 𝒆𝒗𝒆𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒌𝒚, 𝒔𝒕𝒓𝒆𝒕𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒃𝒐𝒗𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒊𝒏 𝒂 𝒈𝒓𝒂𝒅𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒇𝒊𝒆𝒓𝒚 𝒐𝒓𝒂𝒏𝒈𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒆𝒑 𝒑𝒖𝒓𝒑𝒍𝒆, 𝒂𝒅𝒅𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒍𝒆𝒎𝒏 𝒂𝒕𝒎𝒐𝒔𝒑𝒉𝒆𝒓𝒆. 𝑰𝒕𝒔 𝒊𝒎𝒎𝒆𝒏𝒔𝒊𝒕𝒚 𝒅𝒘𝒂𝒓𝒇𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆, 𝒓𝒆𝒎𝒊𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒔 𝒐𝒇 𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒄𝒉𝒆𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅. 𝑺𝒐𝒎𝒆 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒅𝒓𝒂𝒘𝒏 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒓𝒊𝒔𝒐𝒏𝒔 𝒕𝒐 𝑵𝒊𝒄𝒐𝒍𝒂𝒔 𝑷𝒐𝒖𝒔𝒔𝒊𝒏'𝒔 "𝑬𝒕 𝒊𝒏 𝑨𝒓𝒄𝒂𝒅𝒊𝒂 𝑬𝒈𝒐," 𝒔𝒖𝒈𝒈𝒆𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝑷𝒐𝒖𝒔𝒔𝒊𝒏, 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒈𝒏𝒊𝒛𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒂𝒅𝒐𝒙𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒔𝒕𝒓𝒖𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑩𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈'𝒔 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒔𝒎 𝒈𝒐𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒂𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔. 𝑨𝒓𝒕 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂𝒏 𝑲𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓𝒊𝒏𝒆 𝑴𝒂𝒏𝒕𝒉𝒐𝒓𝒏𝒆 𝒅𝒓𝒂𝒘𝒔 𝒂 𝒇𝒂𝒔𝒄𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒂𝒓𝒂𝒍𝒍𝒆𝒍 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 "𝒑𝒂𝒓𝒂𝒅𝒆𝒓𝒐𝒔 𝒅𝒆 𝒍𝒐𝒔 𝒅𝒊𝒇𝒖𝒏𝒕𝒐𝒔," 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆𝒔 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒄𝒆𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒅𝒐𝒕𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒂𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆. 𝑻𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒆 𝒎𝒂𝒓𝒌𝒆𝒓𝒔 𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒘𝒆𝒂𝒓𝒚 𝒑𝒂𝒍𝒍𝒃𝒆𝒂𝒓𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒐 𝒑𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒎𝒆𝒎𝒃𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒍𝒐𝒗𝒆𝒅 𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒐𝒏𝒈 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆. 𝑩𝒚 𝒊𝒏𝒄𝒐𝒓𝒑𝒐𝒓𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆, 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒑𝒐𝒕𝒆𝒏𝒕𝒊𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒂𝒅𝒅𝒔 𝒂𝒏𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒍𝒂𝒚𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒎𝒆𝒂𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔, 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒇𝒐𝒓𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒂 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒊𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒖𝒏𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒍 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍 𝒐𝒇 𝒍𝒐𝒔𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒎𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆. 𝑨𝒔 𝒚𝒐𝒖 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 "𝑪𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒊𝒍𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔𝒔," 𝒂 𝒘𝒂𝒗𝒆 𝒐𝒇 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒘𝒂𝒔𝒉𝒆𝒔 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒚𝒐𝒖. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒚𝒐𝒖 𝒕𝒐 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒍𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒚𝒄𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉, 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒆𝒗𝒊𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒔𝒐𝒓𝒓𝒐𝒘 𝒐𝒇 𝒍𝒐𝒔𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑰𝒕 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔 𝒂 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒈𝒓𝒊𝒆𝒇 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒐𝒑𝒆, 𝒓𝒆𝒎𝒊𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒆𝒅𝒚, 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒖𝒔, 𝒐𝒇𝒇𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒐𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒏𝒆𝒘𝒂𝒍. 𝑾𝒉𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒂𝒔 𝒂 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒕𝒓𝒊𝒃𝒖𝒕𝒆 𝒕𝒐 𝒂 𝒍𝒐𝒔𝒕 𝒄𝒉𝒊𝒍𝒅 𝒐𝒓 𝒂 𝒃𝒓𝒐𝒂𝒅𝒆𝒓 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆, "𝑪𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒊𝒍𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔𝒔" 𝒓𝒆𝒎𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒘𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕 𝒕𝒐 𝒆𝒗𝒐𝒌𝒆 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔, 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒇𝒇𝒆𝒓 𝒔𝒐𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆'𝒔 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆.