FREDERIC EDWIN CHURCH - COTOPAXI - 1862 - CANVAS AFDRUK

----------------------------------------------------------------------------------𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟔–𝟏𝟗𝟎𝟎) - 𝑪𝑶𝑻𝑶𝑷𝑨𝑿𝑰 (𝑬𝒄𝒖𝒂𝒅𝒐𝒓) - 𝟏𝟖𝟔𝟐 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------------------------------------------------𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒚𝒆𝒂𝒓 𝟏𝟖𝟔𝟐, 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝑼𝒏𝒊𝒕𝒆𝒅 𝑺𝒕𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒈𝒓𝒂𝒑𝒑𝒍𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒖𝒎𝒖𝒍𝒕𝒖𝒐𝒖𝒔 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒊𝒗𝒊𝒍 𝑾𝒂𝒓, 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒂𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒆𝒎𝒃𝒂𝒓𝒌𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒂 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒐𝒅𝒚𝒔𝒔𝒆𝒚 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔—𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒘𝒆-𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊. 𝑪𝒐𝒎𝒎𝒊𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑱𝒂𝒎𝒆𝒔 𝑳𝒆𝒏𝒐𝒙, 𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒊𝒏𝒆𝒏𝒕 𝒃𝒐𝒐𝒌 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒉𝒊𝒍𝒂𝒏𝒕𝒉𝒓𝒐𝒑𝒊𝒔𝒕, 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒊𝒕𝒔 𝒓𝒐𝒍𝒆 𝒂𝒔 𝒂 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒅𝒆𝒑𝒊𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆'𝒔 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓; 𝒊𝒕 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒑𝒂𝒓𝒂𝒃𝒍𝒆, 𝒂 𝒄𝒐𝒔𝒎𝒊𝒄 𝒅𝒓𝒂𝒎𝒂 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒔𝒕𝒓𝒊𝒇𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐𝒓𝒏 𝒂𝒔𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓. 𝑨𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒕𝒘𝒐 𝒑𝒓𝒐𝒕𝒂𝒈𝒐𝒏𝒊𝒔𝒕𝒔—𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒅𝒊𝒔𝒄 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒖𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒎𝒐𝒍𝒅𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒗𝒐𝒍𝒄𝒂𝒏𝒐, 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊. 𝑻𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓'𝒔 𝒈𝒂𝒛𝒆 𝒊𝒔 𝒅𝒓𝒂𝒘𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒔𝒕, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒇𝒊𝒆𝒓𝒚 𝒉𝒖𝒆𝒔 𝒓𝒂𝒅𝒊𝒂𝒕𝒆 𝒂𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒂 𝒍𝒐𝒘, 𝒑𝒆𝒂𝒓𝒍𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒕 𝒔𝒌𝒚𝒍𝒊𝒏𝒆. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒍𝒂𝒚 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒂𝒓𝒌𝒏𝒆𝒔𝒔, 𝒂 𝒄𝒐𝒔𝒎𝒊𝒄 𝒅𝒓𝒂𝒎𝒂 𝒐𝒇 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒐𝒔𝒊𝒕𝒚 𝒅𝒊𝒔𝒑𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒃𝒔𝒄𝒖𝒓𝒊𝒕𝒚, 𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒔 𝒂𝒔 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒂 𝒈𝒆𝒐𝒍𝒐𝒈𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒎𝒂𝒓𝒗𝒆𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒂𝒍𝒍𝒆𝒈𝒐𝒓𝒚 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒖𝒄𝒊𝒃𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒘𝒂𝒓. 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒇𝒂𝒔𝒄𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂, 𝒌𝒊𝒏𝒅𝒍𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑨𝒍𝒆𝒙𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒗𝒐𝒏 𝑯𝒖𝒎𝒃𝒐𝒍𝒅𝒕, 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒊𝒕𝒔 𝒛𝒆𝒏𝒊𝒕𝒉 𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒊𝒔 𝒔𝒆𝒄𝒐𝒏𝒅 𝒕𝒓𝒊𝒑 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒏𝒕 𝒊𝒏 𝟏𝟖𝟓𝟕. 𝑻𝒉𝒆 𝒗𝒐𝒍𝒄𝒂𝒏𝒐𝒆𝒔 𝑪𝒉𝒊𝒎𝒃𝒐𝒓𝒂𝒛𝒐, 𝑺𝒂𝒏𝒈𝒂𝒚, 𝒂𝒏𝒅 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊 𝒍𝒆𝒇𝒕 𝒂𝒏 𝒊𝒏𝒅𝒆𝒍𝒊𝒃𝒍𝒆 𝒊𝒎𝒑𝒓𝒊𝒏𝒕 𝒐𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒊𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔. 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊, 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒇𝒐𝒓 𝑳𝒆𝒏𝒐𝒙, 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒎𝒂𝒈𝒏𝒖𝒎 𝒐𝒑𝒖𝒔—𝒂𝒏 𝒉𝒐𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒕𝒐 𝑱.𝑴.𝑾. 𝑻𝒖𝒓𝒏𝒆𝒓, 𝒂 𝒓𝒆𝒄𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒈𝒆𝒐𝒍𝒐𝒈𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒕𝒆𝒓𝒎𝒔 𝒐𝒇 𝑻𝒖𝒓𝒏𝒆𝒓'𝒔 𝒎𝒂𝒋𝒆𝒔𝒕𝒊𝒄 𝑻𝒉𝒆 𝑭𝒊𝒈𝒉𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑻é𝒎é𝒓𝒂𝒊𝒓𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒚, 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒉𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒊𝒏 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆, 𝒇𝒂𝒄𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒗𝒂𝒔𝒕 𝒂𝒃𝒚𝒔𝒔. 𝑹𝒐𝒄𝒌 𝒘𝒂𝒍𝒍𝒔 𝒍𝒐𝒐𝒎, 𝒂 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒇𝒂𝒍𝒍 𝒂𝒏𝒊𝒎𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒅𝒅𝒍𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅 𝒔𝒕𝒓𝒆𝒕𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒓𝒖𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒕𝒆𝒓𝒓𝒂𝒊𝒏, 𝒄𝒖𝒍𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊, "𝒊𝒏 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒐𝒖𝒔 𝒃𝒖𝒕 𝒏𝒐𝒕 𝒗𝒊𝒐𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒆𝒓𝒖𝒑𝒕𝒊𝒐𝒏." 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆, 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒔𝒖𝒃𝒍𝒊𝒎𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒆, 𝒆𝒏𝒄𝒂𝒑𝒔𝒖𝒍𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒂𝒏 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒏𝒆𝒓𝒈𝒚. 𝑨𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒇𝒍𝒂𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒍𝒖𝒓𝒊𝒅 𝒇𝒊𝒓𝒆, 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐𝒓𝒂𝒏𝒆𝒐𝒖𝒔 𝑪𝒊𝒗𝒊𝒍 𝑾𝒂𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏'𝒔 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒌𝒆 𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒃𝒆𝒂𝒄𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒉𝒐𝒑𝒆—𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒄 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒊𝒅𝒆𝒂𝒍𝒔 𝒂𝒕 𝒂 𝒄𝒓𝒊𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒋𝒖𝒏𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏'𝒔 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚. 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒔 𝒂𝒏 𝒂𝒍𝒍𝒆𝒈𝒐𝒓𝒚 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒓𝒖𝒈𝒈𝒍𝒆 𝒊𝒏 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒆𝒔𝒔, 𝒐𝒓 𝒑𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔, 𝒂 𝒔𝒖𝒃𝒄𝒐𝒏𝒔𝒄𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒘𝒂𝒓-𝒕𝒐𝒓𝒏 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒖𝒔𝒑 𝒐𝒇 𝒄𝒉𝒂𝒏𝒈𝒆. 𝑾𝒉𝒊𝒍𝒆 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒏𝒕 𝒓𝒆𝒎𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒔𝒉𝒓𝒐𝒖𝒅𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊'𝒔 𝒊𝒎𝒑𝒂𝒄𝒕 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕 𝒑𝒖𝒃𝒍𝒊𝒄 𝒘𝒂𝒔 𝒑𝒓𝒐𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅. 𝑰𝒕 𝒏𝒐𝒕 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒔𝒉𝒐𝒘𝒄𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒏𝒖𝒂𝒏𝒄𝒆𝒅 𝒂𝒑𝒑𝒓𝒐𝒂𝒄𝒉 𝒕𝒐 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒃𝒖𝒕 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒅𝒐𝒄𝒖𝒎𝒆𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒂 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒑𝒉𝒆𝒏𝒐𝒎𝒆𝒏𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒓𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎. 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒕𝒕𝒆𝒏𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍, 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒂𝒔𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒗𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝑪𝒐𝒂𝒔𝒕 𝑺𝒄𝒆𝒏𝒆, 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕 𝑫𝒆𝒔𝒆𝒓𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉𝒕𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒄𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝑵𝒊𝒂𝒈𝒂𝒓𝒂 𝑭𝒂𝒍𝒍𝒔 𝒊𝒏 𝑼𝒏𝒅𝒆𝒓 𝑵𝒊𝒂𝒈𝒂𝒓𝒂, 𝒂𝒕𝒕𝒆𝒔𝒕𝒔 𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒖𝒏𝒑𝒂𝒓𝒂𝒍𝒍𝒆𝒍𝒆𝒅 𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒂𝒘 𝒑𝒐𝒘𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒔𝒎𝒊𝒄 𝒅𝒓𝒂𝒎𝒂 𝒐𝒇 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊, 𝒘𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒄𝒐𝒏𝒋𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒓𝒓𝒆𝒔𝒕𝒓𝒊𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘, 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒑𝒐𝒆𝒎 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒖𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒂 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒖𝒓𝒎𝒐𝒊𝒍. 𝑨𝒔 𝒘𝒆 𝒈𝒂𝒛𝒆 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊, 𝒘𝒆 𝒇𝒊𝒏𝒅 𝒐𝒖𝒓𝒔𝒆𝒍𝒗𝒆𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒂𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 𝒃𝒖𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒔𝒐𝒖𝒍 𝒐𝒇 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒖𝒄𝒊𝒃𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒘𝒂𝒓—𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒐 𝒘𝒆𝒂𝒗𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒍𝒊𝒎𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒓𝒓𝒆𝒔𝒕𝒓𝒊𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆.